tag:blogger.com,1999:blog-7236639438584935882024-02-08T07:02:29.506+01:00BenaventeArteBenavente Artehttp://www.blogger.com/profile/07796484850487347143noreply@blogger.comBlogger137125tag:blogger.com,1999:blog-723663943858493588.post-71695784685529892682012-01-21T10:52:00.001+01:002012-01-21T10:52:40.118+01:00El arte religioso de Salvador Dalí<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b><span style="color: #990000; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">D</span></b><span style="color: #990000; line-height: 115%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">alí no es sólo el pintor surrealista que se percibe en sus obras más conocidas. Como demuestra este texto de Juan Bassegoda, arquitecto emérito de la catedral de Barcelona, el genio de Figueres recoge, en muchas de sus pinturas, imágenes religiosas que adereza con su particular visión de la realidad</span></span><span style="line-height: 115%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><br />
<span style="font-family: inherit;"> <br />
La obra artística de Salvador Dalí es ingente. Conviene ahora tratar separadamente la pintura religiosa de Dalí, en este año del centenario de su nacimiento, para destapar la visión sesgada que se ha comenzado a organizar entre los críticos y escritores llamados progresistas, que sólo saben destacar el Dalí erótico, surrealista y temporalmente comunista, e ignoran deliberadamente su arte religioso, su interés por el patriotismo español y por los grandes maestros del misticismo del siglo XVII. <br />
A lo largo de su vida pasó por todos los movimientos artísticos. Tuvo inicios impresionistas, siguió con experiencias cubistas y se introdujo de lleno en el movimiento surrealista, al que aportó piezas de gran calidad. Después entró en una fase que podría tildarse de hiperrealista, de cariz clásico, en la que dejó su mejor pintura religiosa.<br />
Paralelamente a su obra artística, corren una serie de cambios de pensamiento y de ideología. De estudiante en la Academia de San Fernando, fue anarquista en contacto con Luis Buñuel y Federico García Lorca; después, con André Breton, Max Ernst, Paul Eluard y demás miembros del grupo, se acercó al comunismo y pintó la famosa tela de las<i> Seis apariciones de Lenin en un piano</i> (1931), para discrepar bien pronto del grupo y ser juzgado y expulsado. Con sus visitas a los Estados Unidos, antes y después de la guerra civil, había adquirido una fama y un prestigio que le permitieron trabajar en lo que más le complacía.<o:p></o:p></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><br />
</div></span><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 10pt; text-align: justify;"><span style="line-height: 115%; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="font-family: inherit;">Siempre en compañía de Gala, su musa inspiradora, Dalí se estableció en su personalidad definitiva y, desde 1948, manifestó en sus escritos gran interés por las técnicas pictóricas de los maestros italianos y españoles, y se dedicó a la elaboración de telas con motivos históricos y religiosos. <br />
Recibido en audiencia por Su Santidad Pío XII, le mostró la primera versión de la<i> Madonna de Port Lligat (</i>1950), donde la figura central de la Virgen María, con el rostro de Gala, se complementa con elementos arquitectónicos y paisajísticos suspendidos en el aire, rodeados de una atmósfera diáfana y tranquila de tipo renacentista. Aquel revolucionario surrealista fue, desde entonces, el autor de grandes pinturas preciosistas de tipo religioso, por ejemplo, las representaciones de Cristo, donde no se puede ver el rostro del Señor, como sucede en el Cristo de san Juan de la Cruz, o Cristo de Port Lligat (1951), donde tampoco aparecen los clavos y demás símbolos de la crucifixión, y queda la figura separada ligeramente de la cruz, encima de un paisaje de rocas de Port Lligat y un fondo totalmente negro.<o:p></o:p></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><br />
</div></span><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Ese mismo año 1951 comentó, en su <i>Manifiesto místico</i>, que, si bien Jesucristo tuvo forma humana, por el hecho de ser imperecedero, no se le debe representar como un ser humano torturado. En el caso del <i>Corpus Hypercubus </i>(1954), la cruz del sacrificio está formada por ocho cubos en disposición tridimensional, donde la figura de Cristo presenta la cabeza en escorzo, lo que impide la visión del rostro, mientras el cuerpo, sin apoyar en ningún momento en la cruz, permanece ingrávido en el espacio. <br />
Otra combinación de geometría y pintura religiosa puede verse en <i>La Santa Cena (</i>1955), donde Cristo y los apóstoles permanecen dentro de un dodecaedro pentagonal, poliedro regular que, según los discípulos de Platón, representa la Quinta Esencia, pues dentro de este poliedro se pueden inscribir los demás poliedros regulares: el cubo, el tetraedro, el octaedro y el icosaedro, representación de los cuatro elementos del universo: la tierra, el fuego, el agua y el aire. <br />
La geometría que se expresa igualmente en la arquitectura gótica, aparece en su<i> Santiago de Compostela</i> (1957), donde la figura rampante del caballo, visto desde abajo, presenta al Apóstol con una espada en forma de Cristo crucificado, con el fondo del intradós de una bóveda gótica que arranca de un pilar central a la espalda del santo, en un ambiente de cielo y mar de color azul cobalto, con las inevitables rocas del Port Lligat.<br />
Con anterioridad, en 1946, había pintado <i>Las tentaciones de san Antonio</i>, con las formas surrealistas del caballo y los elefantes de patas delgadas y alargadas hasta el absurdo, que proponen un ambiente muy adecuado a las imaginaciones oníricas del santo tentado por el demonio. Mucho más realista, pintó la <i>Assumpta corpuscularia lapislazulina </i>(1952), donde la figura de la Virgen, con el rostro de Gala, contiene la de Cristo y también un altar con el Crucifijo y dos candelabros. Más tarde representó el <i>Concilio Ecuménico (</i>1960) y <i>Explosión mística dentro de una catedral. San Pedro del Vaticano</i> (1964).<br />
Este pintor, que trató tan diversas tendencias, demostró una falta total de prejuicios, ausencia de fanatismo y capacidad de captar y plasmar en su obra de arte cuestiones puramente coyunturales y políticas, pero, al mismo tiempo, de tratar sabiamente sobre principios científicos y religiosos.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.alfayomega.es/estatico/anteriores/alfayomega401/aqui_ahora/imagenes/g1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="203" src="http://www.alfayomega.es/estatico/anteriores/alfayomega401/aqui_ahora/imagenes/g1.jpg" width="140" /></a></div><br />
<span style="color: #990000; font-family: inherit;"></span><br />
<span style="color: #990000; font-family: inherit;">Sobre estas líneas,<i> La Anunciación</i>, según Salvador Dalí; debajo <i>El Cristo de San Juan de la Cruz,</i> obras de Salvador Dalí.</span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #990000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img height="236" src="http://www.alfayomega.es/estatico/anteriores/alfayomega401/aqui_ahora/imagenes/g2.jpg" width="130" /></span></div><br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: center;"><span style="font-family: "inherit","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; mso-no-proof: yes;"><v:shapetype coordsize="21600,21600" filled="f" id="_x0000_t75" o:preferrelative="t" o:spt="75" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" stroked="f"> <v:stroke joinstyle="miter"> <v:formulas> <v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"> <v:f eqn="sum @0 1 0"> <v:f eqn="sum 0 0 @1"> <v:f eqn="prod @2 1 2"> <v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"> <v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"> <v:f eqn="sum @0 0 1"> <v:f eqn="prod @6 1 2"> <v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"> <v:f eqn="sum @8 21600 0"> </v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:f></v:formulas></v:stroke></v:shapetype></span></div><b><span style="font-family: "inherit","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Juan Bassegoda Nonell</span></b><span style="font-family: "inherit","serif"; font-size: 12pt; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span><br />
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<div class="MsoNormal" style="line-height: normal; margin: 0cm 0cm 0pt;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">.....<o:p></o:p></span></div><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Fuente:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 12pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> <a href="http://www.alfayomega.es/estatico/anteriores/alfayomega401/aqui_ahora/aa_reportaje1.html"><span style="color: blue;">http://www.alfayomega.es/estatico/anteriores/alfayomega401/aqui_ahora/aa_reportaje1.html</span></a></span>Benavente Artehttp://www.blogger.com/profile/07796484850487347143noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-723663943858493588.post-67050593538043132312011-12-24T00:27:00.000+01:002011-12-24T00:27:08.945+01:00¡Feliz Navidad!<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIxMxCtqSL-vPu4hhzWJbCU7tTwiVPWjLwyU7_2Znw0zJav8Ht4SpVidHd9E99UFsZbBrg6uO5g2w3v1AsrLY23h4V8w01oZuoxM5dAIi72Pkyf8so6gOoKneKRUwkNYBO5aXK1Q8TOEMO/s1600/feliz_navidad3Dic1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIxMxCtqSL-vPu4hhzWJbCU7tTwiVPWjLwyU7_2Znw0zJav8Ht4SpVidHd9E99UFsZbBrg6uO5g2w3v1AsrLY23h4V8w01oZuoxM5dAIi72Pkyf8so6gOoKneKRUwkNYBO5aXK1Q8TOEMO/s320/feliz_navidad3Dic1.jpg" width="320" /></a></div>Benavente Artehttp://www.blogger.com/profile/07796484850487347143noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-723663943858493588.post-18233290202797678372011-11-25T09:31:00.000+01:002011-11-25T09:31:16.965+01:00Capilla del Rosario, MatisseYa anciano, tras una amistad con la religiosa Jacques-Marie, se le encargó la decoración de la pequeña capilla de Saint-Marie du Rosaire, en Vence (cerca de Cannes), obra que desarrolló entre 1947 y 1951. <br />
El conjunto se concibe como una búsqueda de equilibrio entre los colores y la línea, en una arquitectura enteramente blanqueada con cal, que simboliza la reunión de todos los colores pero recuerda también el hábitat mediterráneo tradicional. El techo azul y blanco del campanario, las vidrieras sobriamente coloreadas, realizadas a partir de aguadas recortadas, son contrapesados por las líneas negras del campanario y de los tres frescos interiores sobre fondo blanco, representando el Camino de cruz, un Virgen al niño y un Santo-Dominica. Las partes presentadas aquí forman parte del programa decorativo de la capilla al cual Matisse consagra exclusivamente su trabajo entre 1948 y 1951. Los dibujos de los frescos realizados sobre cerámica se trazaron muy rápidamente, en algunas horas cada uno, pero después de largas sesiones de estudios e impulsión, "como un rezo que se repite cada vez mejor".<br />
Las vidrieras "que van del suelo hasta el límite máximo y que expresan, en formas vecinas, una idea de follaje siempre así mismo origen que viene de un árbol característico de la región", han requerido tres bocetos sucesivos. Después de una primera prueba en torno al tema de la Jerusalén celestial que Matisse juzga demasiado austera, el segundo boceto multicolor descuida los imperativos de la estructura metálica que sostiene las vidrieras. <br />
En el modelo definitivo, realizado en algunos meses sobre el tema del árbol de vida, los colores se reducen finalmente a un amarillo translúcido, un azul ultramar y un verde botella transparente. La simplicidad buscada, destinada "a dar, con una superficie muy limitada, la idea de inmensidad", responde al sentimiento religioso y suscita "la disminución de espíritu" que Matisse deseaba favorecer en los visitantes de la capilla.<br />
El 25 de julio de 1951 el obispo de Niza bendice la Capilla del Rosario de las Dominicas de Vence, en Francia. El acto reúne a más personas de lo habitual. La razón: en las paredes del templo se pueden apreciar las pinturas en las que Henry Matisse ha trabajado durante cuatro años. Los cuadros reciben elogios por su sencillez y fuerza, aunque, más allá del genio, son resultado de las limitaciones físicas que afectaron al pintor durante sus últimos años de vida. Murió en Niza el 3 de noviembre de 1954.<br />
Tanto los papeles recortados como los trabajos para la capilla los realizó un Matisse ya anciano y enfermo, obligado a trabajar a menudo desde la cama. La intensidad de estas obras últimas no desmerece, sin embargo, de las de juventud, animadas ya por las mismas inquietudes que perfilan una de las trayectorias artísticas más homogéneas y coherentes del siglo XX.<br />
Buena parte de la obra de Matisse en Niza se realiza desde la cama. Pinta con una pértiga desde la habitación de su estudio", ha explicado Antonio Castillo Ojugas, académico correspondiente de la Real Academia Nacional de Medicina.<br />
Esta situación le impide realizar el trabajo como hubiera deseado y debe adaptar su técnica a su estado de salud. Los problemas intestinales del pintor se iniciaron mucho antes, a finales de la década de 1930; las molestias intestinales, los cólicos y los dolores obligan al pintor a viajar al Sur de Francia. En Niza le diagnostican una enteritis, que se complica.<br />
Henri Matisse afirmó: “esta obra ha supuesto cuatro años de trabajo continuado y es el resultado de toda mi vida activa. Pese a todas sus imperfecciones, la considero mi obra maestra”. Esta realización es su testamento espiritual.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://lapalabrafigurada.files.wordpress.com/2010/10/696px-matisse_chapelle_panorama.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="http://lapalabrafigurada.files.wordpress.com/2010/10/696px-matisse_chapelle_panorama.jpg" width="320" /></a></div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.aciprensa.com/arte/matisse/images/capillaros.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" src="http://www.aciprensa.com/arte/matisse/images/capillaros.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_02_r2_c2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><br />
</a></div><br />
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<a href="http://m1.11870.com/multimedia/imagenes/capilla-rosario_pxl_612bb3000f6eb8a9b61623d360a760a7.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" src="http://m1.11870.com/multimedia/imagenes/capilla-rosario_pxl_612bb3000f6eb8a9b61623d360a760a7.jpeg" width="320" /></a><br />
<div align="left"><br />
"A menudo el genio de Henry Matisse habla a través de una engañosa simplicidad. Sin embargo, en pocas instancias su minimalismo está más cargado de esfuerzo y significado que en sus pinturas y en sus vitrales para la Capilla del Rosario en este pueblo medieval cercano a Niza", señaló The New York Times en mención del aniversario de la capilla. El artículo cuenta que Matisse completó su trabajo cuando tenía 81 años. "Pese a todas sus imperfecciones, lo considero mi obra maestra", escribió en sus memorias. </div><div align="left">Cuando completó el trabajo de la capilla en 1951, tres años antes de su muerte, dijo: "¿Creo en Dios?" preguntó en voz alta en una ocasión. "Sí, creo, cuando estoy trabajando. Cuando soy sumiso y modesto me siento rodeado por alguien que me hace hacer cosas de las que no soy capaz".</div><div align="left">La capilla fue bendecida el 25 de junio de 1951, tres años antes de la desaparición del pintor, que en aquella ocasión escribió al obispo de Niza: "Excelencia, le presento con toda humildad la capilla del Rosario de las dominicas de Vence. Le pido que me disculpe por no haber podido presentarle yo mismo este trabajo a causa de mi edad y de mi salud. La obra ha requerido cuatro años de un trabajo exclusivo y asiduo, y es el resultado de toda mi vida activa. La considero, a pesar de todas sus imperfecciones, mi obra maestra. Ojalá el porvenir pueda dar la razón a este juicio mediante un creciente interés, incluso más allá del significado más alto de este monumento. Cuento, Excelencia, con vuestra vasta experiencia de los hombres y con vuestra profunda sabiduría para que juzguéis un esfuerzo que es el resultado de una vida consagrada a la búsqueda de la verdad". </div><div align="left">No parece poco para quien cuarenta años antes había afirmado: "Yo sueño un arte equilibrado, puro, tranquilo, sin sujeto inquietante o preocupante, que sea para cualquier trabajador intelectual, para el hombre de negocios o para el literato, por ejemplo, un lenitivo, un calmante cerebral, algo análogo a una buena poltrona donde reposar de sus fatigas físicas", en definitiva, una morada, y Matisse la construyó de verdad.</div><div align="left">También destacó que "todo arte digno de ese nombre es religioso. Ya sea que esté hecho de líneas o de colores, si esta creación no es religiosa, no es arte. No es más que un documento, una anécdota".</div><div align="left">La capilla presenta una austeridad asombrosa. Se trata de un edificio moderno pequeño en terrenos de una residencia de religiosas dominicas y exhibe tres murales en blanco y negro del pincel de Matisse: El Vía crucis, La Virgen y el Niño y San Dominico, así como tres vitrales semi-abstractos. </div><div align="left">Matisse también diseñó el altar de piedra, una cruz de bronce, coloridas vestiduras y la puerta tallada del confesionario en 1951.</div><div align="left">El pintor describió a la capilla como producto de "una vida entera de trabajo" aunque le requirió cuatro años de labor. </div><div align="left">La obra central de la capilla es El Vía crucis, con las catorce Estaciones de la Cruz pintadas en tres hileras sobre losas de cerámica para formar un solo panel de 3.96 por 1.98 m en la pared posterior de la capilla. </div><div align="left">Debido a que cada estación representa un momento crítico de las últimas horas de Jesús, Matisse trabajó separadamente en ellas, por momentos buscando inspiración para sus bosquejos en pinturas de maestros anteriores, entre estos Mantegna y Rubens.</div> .....<br />
Fuente: <a href="http://www.vozcatolica.org/60/matisse.htm">http://www.vozcatolica.org/60/matisse.htm</a><br />
<a href="http://www.aciprensa.com/arte/matisse/capilla.htm">http://www.aciprensa.com/arte/matisse/capilla.htm</a>Benavente Artehttp://www.blogger.com/profile/07796484850487347143noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-723663943858493588.post-58278968721875604152011-11-25T09:14:00.004+01:002011-11-25T09:17:42.526+01:00Matisse<div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="color: black; font-size: small;">La vocación artística de Matisse es tardía. Nacido en 1869 en Le Cateau-Cambrésis, al Nordeste de Francia, en una familia provinciana de clase media, su destino no parecía otro que regentear el negocio paterno de comercio de granos tras haber estudiado derecho un par de años en Paris. El regalo de materno de una caja de pinturas en 1890 para aliviar la convalescencia de una apendicitis torció ese destino, y al año siguiente vuelve a Paris a preparar el ingreso en la Escuela de Bellas Artes, conseguido en 1895 de la mano de Gustave Moreau, cuyo estudio frecuenta desde 1892 y en donde conoce a algunos de sus compañeros en la aventura fauvista.</span></div><div align="center" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b><span style="color: black;">Etapa de formación</span></b></span></div><div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="color: black; font-size: small;">Antes de encontrar su camino, en 1905, su formación está presidida por tres influencias fundamentales: la de Cézzane y su obsesión por restituir al cuadro la solidez estructural que había perdido con el impresionismo; la de Gauguin, cuyas pinturas de la época Pont Aven son referencia insoslayable para entender la gramática superficial del color del Matisse maduro y la de Van Gogh, primer ejemplo de la pintura moderna en el que el color se libera del tono local del motivo.<br />
Estos estímulos parecen encontrar un cauce en el divisionismo de Paul Signac. Antes de la eclosión fauve, Matisse culmina ese período de búsqueda con "Luxe, calme et volupté" en 1904 (abajo), una fábula arcádica construída con rigor a base de los pequeños toques de color puro que prescribía el ideario divisionista; sin embargo, la forzada integración de color y dibujo, que parecen formar dos construcciones coincidentes pero fruto de lógicas separadas, evidencia las limitaciones de esta vía.</span></div><table align="center" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="font-family: inherit; width: 400px;"><tbody>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r1_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r1_c1.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r1_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r1_c2.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r1_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r1_c3.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r1_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r1_c4.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r1_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r1_c5.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r1_c6" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r1_c6.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r1_c7" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r1_c7.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r1_c8" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r1_c8.jpg" width="50" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r2_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r2_c1.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r2_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r2_c2.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r2_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r2_c3.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r2_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r2_c4.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r2_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r2_c5.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r2_c6" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r2_c6.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r2_c7" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r2_c7.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r2_c8" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r2_c8.jpg" width="50" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r3_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r3_c1.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r3_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r3_c2.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r3_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r3_c3.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r3_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r3_c4.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r3_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r3_c5.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r3_c6" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r3_c6.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r3_c7" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r3_c7.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r3_c8" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r3_c8.jpg" width="50" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r4_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r4_c1.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r4_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r4_c2.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r4_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r4_c3.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r4_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r4_c4.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r4_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r4_c5.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r4_c6" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r4_c6.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r4_c7" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r4_c7.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="80" name="luxe_calme_volupte_r4_c8" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r4_c8.jpg" width="50" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="12" name="luxe_calme_volupte_r5_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r5_c1.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="12" name="luxe_calme_volupte_r5_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r5_c2.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="12" name="luxe_calme_volupte_r5_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r5_c3.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="12" name="luxe_calme_volupte_r5_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r5_c4.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="12" name="luxe_calme_volupte_r5_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r5_c5.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="12" name="luxe_calme_volupte_r5_c6" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r5_c6.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="12" name="luxe_calme_volupte_r5_c7" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r5_c7.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="12" name="luxe_calme_volupte_r5_c8" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/luxe_calme_volupte_r5_c8.jpg" width="50" /></span></td> </tr>
</tbody></table><div align="center" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div align="center" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div align="center" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b><span style="color: black;">La lógica del color</span></b></span></div><table align="center" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="font-family: inherit; width: 250px;"><tbody>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="100" name="ventana_abierta_r1_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/ventana_abierta_r1_c1.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="100" name="ventana_abierta_r1_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/ventana_abierta_r1_c2.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="100" name="ventana_abierta_r1_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/ventana_abierta_r1_c3.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="100" name="ventana_abierta_r1_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/ventana_abierta_r1_c4.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="100" name="ventana_abierta_r1_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/ventana_abierta_r1_c5.jpg" width="50" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="100" name="ventana_abierta_r2_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/ventana_abierta_r2_c1.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="100" name="ventana_abierta_r2_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/ventana_abierta_r2_c2.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="100" name="ventana_abierta_r2_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/ventana_abierta_r2_c3.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="100" name="ventana_abierta_r2_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/ventana_abierta_r2_c4.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="100" name="ventana_abierta_r2_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/ventana_abierta_r2_c5.jpg" width="50" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="99" name="ventana_abierta_r3_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/ventana_abierta_r3_c1.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="99" name="ventana_abierta_r3_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/ventana_abierta_r3_c2.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="99" name="ventana_abierta_r3_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/ventana_abierta_r3_c3.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="99" name="ventana_abierta_r3_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/ventana_abierta_r3_c4.jpg" width="50" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="99" name="ventana_abierta_r3_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/ventana_abierta_r3_c5.jpg" width="50" /></span></td> </tr>
</tbody></table><div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="color: black; font-size: small;">Las pinturas realizadas en el verano de 1905 en Collioure, en compañía de Derain inauguran el período fauve. "Interior en Collioure" o "Ventana abierta" (arriba) todavía presentan restos de la pincelada fragmentada del divisionismo, pero el color es mucho más libre y se ha despojado de toda obligación descriptiva. La arbitrariedad del color fue, en efecto, la bandera de los fauves. Ninguno, sin embargo, como Matisse, ahondó en este concepto con tanto rigor. Mientras Manguin o Vlaminck paneas se limitan a "calentar" el cuadro eligiendo los tonos más vivos y restallantes de su paleta, Matisse persiguió desde el principio construir con el color un orden propio del cuadro, distinto del orden de la naturaleza. En las lecciones de pintura que dio entre 1907 y 1909 recomendaba a sus alumnos que "<i>no se deben establecer relaciones de color entre el modelo y el cuadro; únicamente consideraran la equivalencia que exista entre las relaciones de color de sus cuadros y las relaciones de color del modelo</i>". El cuadro resulta así una síntesis de las sensaciones coloreadas provistas por el motivo, que puede rastrearse ya en obras de 1905 como "La raya verde" (abajo), donde toda la superficie del cuadro es activada por la tensión resultante de la relación entre los distintos acordes de colores complementarios.</span></div><table align="center" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="font-family: inherit; width: 400px;"><tbody>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r1_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r1_c1.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r1_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r1_c2.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r1_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r1_c3.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r1_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r1_c4.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r1_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r1_c5.jpg" width="80" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r2_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r2_c1.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r2_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r2_c2.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r2_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r2_c3.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r2_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r2_c4.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r2_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r2_c5.jpg" width="80" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r3_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r3_c1.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r3_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r3_c2.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r3_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r3_c3.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r3_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r3_c4.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r3_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r3_c5.jpg" width="80" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r4_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r4_c1.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r4_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r4_c2.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r4_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r4_c3.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r4_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r4_c4.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r4_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r4_c5.jpg" width="80" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r5_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r5_c1.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r5_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r5_c2.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r5_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r5_c3.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r5_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r5_c4.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="linea_verde_r5_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r5_c5.jpg" width="80" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="47" name="linea_verde_r6_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r6_c1.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="47" name="linea_verde_r6_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r6_c2.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="47" name="linea_verde_r6_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r6_c3.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="47" name="linea_verde_r6_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r6_c4.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="47" name="linea_verde_r6_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/linea_verde_r6_c5.jpg" width="80" /></span></td> </tr>
</tbody></table><div align="center" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div align="center" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div align="center" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b><span style="color: black;">Paneles decorativos</span></b></span></div><div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="color: black; font-size: small;">Matisse avanza rápidamente por esta vía a partir de "La bonheur de vivre" de 1906 (abajo);</span></div><table align="center" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="font-family: inherit; width: 400px;"><tbody>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="bonheur_vivre_r1_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/bonheur_vivre_r1_c1.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="bonheur_vivre_r1_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/bonheur_vivre_r1_c2.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="bonheur_vivre_r1_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/bonheur_vivre_r1_c3.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="bonheur_vivre_r1_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/bonheur_vivre_r1_c4.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="bonheur_vivre_r1_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/bonheur_vivre_r1_c5.jpg" width="80" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="bonheur_vivre_r2_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/bonheur_vivre_r2_c1.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="bonheur_vivre_r2_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/bonheur_vivre_r2_c2.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="bonheur_vivre_r2_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/bonheur_vivre_r2_c3.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="bonheur_vivre_r2_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/bonheur_vivre_r2_c4.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="bonheur_vivre_r2_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/bonheur_vivre_r2_c5.jpg" width="80" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="bonheur_vivre_r3_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/bonheur_vivre_r3_c1.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="bonheur_vivre_r3_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/bonheur_vivre_r3_c2.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="bonheur_vivre_r3_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/bonheur_vivre_r3_c3.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="bonheur_vivre_r3_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/bonheur_vivre_r3_c4.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="bonheur_vivre_r3_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/bonheur_vivre_r3_c5.jpg" width="80" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="18" name="bonheur_vivre_r4_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/bonheur_vivre_r4_c1.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="18" name="bonheur_vivre_r4_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/bonheur_vivre_r4_c2.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="18" name="bonheur_vivre_r4_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/bonheur_vivre_r4_c3.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="18" name="bonheur_vivre_r4_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/bonheur_vivre_r4_c4.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="18" name="bonheur_vivre_r4_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/bonheur_vivre_r4_c5.jpg" width="80" /></span></td> </tr>
</tbody></table><div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="color: black; font-size: small;"> su culminación llega con los papeles titulados "La música y la danza" de 1910 (abajo), en los que la integración de forma y color en un solo sistema se consigue con una sobrecogedora economía de medios, más impresionante aún por la magnitud del formato.</span></div><table align="center" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="font-family: inherit; width: 400px;"><tbody>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="60" name="musica_r1_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/musica_r1_c1.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="60" name="musica_r1_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/musica_r1_c2.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="60" name="musica_r1_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/musica_r1_c3.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="60" name="musica_r1_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/musica_r1_c4.jpg" width="100" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="60" name="musica_r2_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/musica_r2_c1.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="60" name="musica_r2_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/musica_r2_c2.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="60" name="musica_r2_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/musica_r2_c3.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="60" name="musica_r2_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/musica_r2_c4.jpg" width="100" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="60" name="musica_r3_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/musica_r3_c1.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="60" name="musica_r3_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/musica_r3_c2.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="60" name="musica_r3_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/musica_r3_c3.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="60" name="musica_r3_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/musica_r3_c4.jpg" width="100" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="60" name="musica_r4_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/musica_r4_c1.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="60" name="musica_r4_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/musica_r4_c2.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="60" name="musica_r4_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/musica_r4_c3.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="60" name="musica_r4_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/musica_r4_c4.jpg" width="100" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="20" name="musica_r5_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/musica_r5_c1.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="20" name="musica_r5_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/musica_r5_c2.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="20" name="musica_r5_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/musica_r5_c3.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="20" name="musica_r5_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/musica_r5_c4.jpg" width="100" /></span></td> </tr>
</tbody></table><div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="color: black; font-size: small;"> La primera guerra mundial lleva a Matisse de nuevo a Collioure y Niza. Su contacto, en 1914 con Juan Gris puede ser el origen de ciertos escarceos cubistas como "Los marroquíes" (abajo)</span></div><table align="center" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="font-family: inherit; width: 400px;"><tbody>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="los_marroquies_r1_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r1_c1.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="los_marroquies_r1_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r1_c2.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="los_marroquies_r1_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r1_c3.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="los_marroquies_r1_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r1_c4.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="los_marroquies_r1_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r1_c5.jpg" width="80" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="los_marroquies_r2_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r2_c1.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="los_marroquies_r2_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r2_c2.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="los_marroquies_r2_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r2_c3.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="los_marroquies_r2_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r2_c4.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="los_marroquies_r2_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r2_c5.jpg" width="80" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="los_marroquies_r3_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r3_c1.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="los_marroquies_r3_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r3_c2.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="los_marroquies_r3_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r3_c3.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="los_marroquies_r3_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r3_c4.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="los_marroquies_r3_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r3_c5.jpg" width="80" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="los_marroquies_r4_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r4_c1.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="los_marroquies_r4_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r4_c2.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="los_marroquies_r4_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r4_c3.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="los_marroquies_r4_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r4_c4.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="los_marroquies_r4_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r4_c5.jpg" width="80" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="53" name="los_marroquies_r5_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r5_c1.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="53" name="los_marroquies_r5_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r5_c2.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="53" name="los_marroquies_r5_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r5_c3.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="53" name="los_marroquies_r5_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r5_c4.jpg" width="80" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="53" name="los_marroquies_r5_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/los_marroquies_r5_c5.jpg" width="80" /></span></td> </tr>
</tbody></table><div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="color: black; font-size: small;"> o "La lección de piano" (1916), aunque casi toda su producción de esa época sigue fiel a la exploración de la lógica superficial del color. Son los años de la reelaboración visual y temática de sus viajes a Argelia y Marruecos de 1906, 1912 y 1913, traducidos después en las odaliscas de los años veinte o en su creciente interés por los modelos seriados de cerámicas, telas estampadas y papeles pintados. Matisse no representaba estos modelos decorativos, sino que los utilizaba dentro del sistema de composición general del cuadro.<br />
El encargo de 1930 de Alfred J. Barnes para pintar un gran mural decorativo en Merion (Pennsylvania) permitió a Matisse recuperar el hilo de su aspiración decorativa, que ya había rayado en una gran altura con "La danza" de Moscú. No es casual que el tema elegido volviera a ser el mismo; la referencia a los ritmos musicales no podía resultar más adecuada a una pintura entendida en términos de armonías de color en un ámbito superficial. Matisse utilizó aquí por primera vez la técnica de los papeles colorados y recortados, aunque sólo como parte de un proceso de trabajo traducido a un soporte convencional.<br />
Los papeles coloreados con gouache y recortados, protagonizan los últimos diez años de la vida del pintor, a partir de las ilustraciones para el libro "Jazz" (abajo),</span></div><table align="center" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="font-family: inherit; width: 360px;"><tbody>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="120" name="jazz_r1_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/jazz_r1_c1.jpg" width="60" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="120" name="jazz_r1_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/jazz_r1_c2.jpg" width="60" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="120" name="jazz_r1_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/jazz_r1_c3.jpg" width="60" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="120" name="jazz_r1_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/jazz_r1_c4.jpg" width="60" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="120" name="jazz_r1_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/jazz_r1_c5.jpg" width="60" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="120" name="jazz_r1_c6" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/jazz_r1_c6.jpg" width="60" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="118" name="jazz_r2_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/jazz_r2_c1.jpg" width="60" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="118" name="jazz_r2_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/jazz_r2_c2.jpg" width="60" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="118" name="jazz_r2_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/jazz_r2_c3.jpg" width="60" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="118" name="jazz_r2_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/jazz_r2_c4.jpg" width="60" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="118" name="jazz_r2_c5" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/jazz_r2_c5.jpg" width="60" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="118" name="jazz_r2_c6" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/jazz_r2_c6.jpg" width="60" /></span></td> </tr>
</tbody></table><div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="color: black; font-size: small;"> editado por Tériade, en las que empezó a trabajar en 1943. Este procedimiento le permitía literalmente "dibujar con las tijeras con objeto de asociar la línea al color, el contorno a la superficie", culminando así esa idea del cuadro como síntesis que gobierna la obra de Matisse desde cuarenta años antes.</span></div><div align="center" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div align="center" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b><span style="color: black;">Últimos años</span></b></span></div><div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="color: black; font-size: small;">Antes de morir, en 1954, la Capilla del Rosario, en Vence (abajo),<br />
</span></div><table align="center" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="font-family: inherit; width: 405px;"><tbody>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="vence_01_r1_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_01_r1_c1.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="vence_01_r1_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_01_r1_c2.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="vence_01_r1_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_01_r1_c3.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="vence_01_r1_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_01_r1_c4.jpg" width="105" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="vence_01_r2_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_01_r2_c1.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="vence_01_r2_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_01_r2_c2.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="vence_01_r2_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_01_r2_c3.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="vence_01_r2_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_01_r2_c4.jpg" width="105" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="vence_01_r3_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_01_r3_c1.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="vence_01_r3_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_01_r3_c2.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="vence_01_r3_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_01_r3_c3.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="vence_01_r3_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_01_r3_c4.jpg" width="105" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="vence_01_r4_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_01_r4_c1.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="vence_01_r4_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_01_r4_c2.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="vence_01_r4_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_01_r4_c3.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="vence_01_r4_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_01_r4_c4.jpg" width="105" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="vence_01_r5_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_01_r5_c1.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="vence_01_r5_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_01_r5_c2.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="vence_01_r5_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_01_r5_c3.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="50" name="vence_01_r5_c4" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_01_r5_c4.jpg" width="105" /></span></td> </tr>
</tbody></table><div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><table align="center" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="font-family: inherit; width: 291px;"><tbody>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="110" name="vence_02_r1_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_02_r1_c1.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="110" name="vence_02_r1_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_02_r1_c2.jpg" width="99" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="110" name="vence_02_r1_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_02_r1_c3.jpg" width="92" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="116" name="vence_02_r2_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_02_r2_c1.jpg" width="100" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="116" name="vence_02_r2_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_02_r2_c2.jpg" width="99" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="116" name="vence_02_r2_c3" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_02_r2_c3.jpg" width="92" /></span></td> </tr>
</tbody></table><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><table align="center" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="font-family: inherit; width: 180px;"><tbody>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="vence_03_r1_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_03_r1_c1.jpg" width="90" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="vence_03_r1_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_03_r1_c2.jpg" width="90" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="vence_03_r2_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_03_r2_c1.jpg" width="90" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="90" name="vence_03_r2_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_03_r2_c2.jpg" width="90" /></span></td> </tr>
<tr> <td><span style="font-size: small;"></span><br />
<span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="97" name="vence_03_r3_c1" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_03_r3_c1.jpg" width="90" /></span></td> <td><span style="font-size: small;"><img alt="" border="0" height="97" name="vence_03_r3_c2" src="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/imagenes/vence_03_r3_c2.jpg" width="90" /></span></td> </tr>
</tbody></table><div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="color: black; font-size: small;">remata con su obra un programa decorativo integral en el que ensayar la unidad última de los elementos de la pintura -color, luz, dibujo, representación- que siempre le había fascinado en los frescos del Giotto en Asís. Tanto los papeles recortados como los trabajos para la capilla los realizó un Matisse ya anciano y enfermo, obligado a trabajar a menudo desde la cama. </span><br />
<br />
<span style="color: black; font-size: small;">..... </span><br />
Fuente: <a href="http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/index.html">http://www.imageandart.com/tutoriales/biografias/matisse/index.html</a></div>Benavente Artehttp://www.blogger.com/profile/07796484850487347143noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-723663943858493588.post-37504216049519031392011-10-22T21:07:00.002+02:002011-10-22T21:08:17.726+02:00Arquitectura Griega<span style="color: #993333; font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: medium;"><b></b> </span><br />
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">Es una arquitectura que va a ir evolucionando a lo largo del tiempo, pero sus características se van a definir desde un momento muy temprano. De la arquitectura griega civil han quedado muy pocos restos, por lo que predomina la arquitectura religiosa que se conoce principalmente por Vitrubio.</span></div><div align="left" style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">Las principales características de la Arquitectura Griega son:</span></div><ul style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><li> <div align="left"><span style="font-size: small;">Es una arquitectura fundamentalmente adintelada, aunque conocen la bóveda no la utilizan.</span></div></li>
<li> <div align="left"><span style="font-size: small;"> Es monumental, pero no colosal como Egipto.</span></div></li>
<li> <div align="left"><span style="font-size: small;"> Es muy equilibrada en cuanto al trazado de su plantel esforzado es una fácil lectura proporcionada por qué todo este hecho con una medida, con un canon.</span></div></li>
<li> <div align="left"><span style="font-size: small;">Es fruto de un trabajo en equipo, lo que hace que sea una arquitectura de una gran perfección, con mucha armonía. Esto fue conseguido principalmente en la época clásica. Al ser una arquitectura armoniosa es una arquitectura bella.</span></div></li>
<li> <div align="left"><span style="font-size: small;"> El material es fundamentalmente la piedra y dentro de ellas el mármol es la preferida, pero también se utilizaron otros materiales. En un principio se utiliza la madera o la mampostería, recurriéndose a un enlucido hecho de polvo de mármol que luego se policroma, aunque esta policromía se ha perdido. El color era menos fuerte en el mármol que en otras piedras. El aparejo es con una sillería regular y uniforme.</span></div></li>
<li> <div align="left"><span style="font-size: small;"> Va a llevar siempre elementos decorativos: cenefas, rosetas, ovas, perlas, palmetas...</span></div></li>
</ul><div align="left" style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="color: #993333; font-size: small;"><b>El Templo griego</b></span><br />
<span style="font-size: small;">El templo es el edificio más significativo. Se construye según unos principios o normas, conocidos como orden o estilo, que están basados en la columna. Estos órdenes arrancan desde las raíces del arte griego: la raíz doria y la raíz jonia. A estos se les añade el orden corintio.</span><br />
<span style="font-size: small;">El dórico es un orden más sobrio que da una sensación de mayor pesadez. Se ha relacionado con el hombre, es el orden idílico.</span><br />
<div align="center"><span style="font-size: small;"><img alt="Arquitectura Griega. templo dórico en Sicilia" border="1" height="258" src="http://www.arteespana.com/imagenes/templogriegosicilia.jpg" width="370" /></span></div><span style="font-size: small;">El jónico es más fino y rico, se ha relacionado con lo femenino. El corintio es más ornamental.</span><br />
<span style="font-size: small;">Estos templos están situados en los grandes santuarios: Delfos, Eleusis, Atenas, Delos, Epidauro, Mileto, Éfeso... También hay en las polis, convirtiéndose en su centro.<br />
El edificio está cerrado en sí mismo tipológicamente y también por lo que significa. Es la casa de la estatua del dios y por ello es diferente a los templos de otras culturas. En él no se hacen rezos ni celebraciones, es fuera donde se realizan los sacrificios.</span><br />
<span style="font-size: small;">Al principio el templo recuerda a una de las estancias de los palacios micénicos, el megaron, y arrancando de esa estructura se va a ir desarrollando. La planta siempre es rectangular, orientada al este y formada por:</span><br />
<span style="font-size: small;"> <b>Naos o cella</b>: es la estancia que guarda la estatua. Es alargada, en un principio no proporcionada pero luego sí. A veces está dividida por soportes, formando tres "naves" o espacios que en la parte la cabecera muchas veces se unen. Otras veces la columnata divide la naos en dos. En la mayoría de las ocasiones, las columnas son dobles, están superpuestas. Los muros de la naos muchas veces se prolongan sobrepasando la puerta, formando las anta(e). Hay una única puerta los pies, que es por donde entra la luz, ya que casi no hay vanos, sólo pequeñas ventanas en la parte superior de los muros.</span><br />
<span style="font-size: small;"> <b>Pronaos</b>, un pórtico que precede a la naos.</span><br />
<span style="font-size: small;"> <b>Opistodomos</b>, un falso pórtico (porque hay columnas pero no entrada) que puede haber en la parte posterior de la naos.</span><br />
<span style="font-size: small;"> <b>Adyton</b>, una estancia que puede haber tras la naos (y en caso de que haya opistodomos, estaría entre este y la naos) y que está cerrada al exterior pero se comunica con la naos.</span><br />
<div align="center"><span style="font-size: small;"><img border="1" height="234" src="http://www.arteespana.com/imagenes/segesta2.jpg" width="370" /></span></div><span style="font-size: small;">Las denominaciones que puede tener un templo son</span><br />
<span style="font-size: small;"> <b>Próstilo</b>: cuando tiene pronaos.<br />
<b>Anfipróstilo</b>: cuando tiene pronaos y opistodomos.<br />
<b>In antis</b>: cuando tiene columnas entre las antae, lo más frecuente es que sean 2. Lo normal es que cuando se denomina de esta manera es porqe no tiene columnas en la fachada<br />
<b>Períptero</b>: cuando está rodeado de columnas exentas.<br />
<b>Díptero</b>: cuando las columnas exentas que lo rodean son dobles.<br />
<b>Pseudoperíptero</b>: si las columnas que lo rodean están adosadas.<br />
<b>Áptero</b>: si no tiene columnas alrededor.<br />
<b>Monóptero</b>: si es de planta circular.<br />
<b>Dístilo</b>: si tiene dos columnas en el frente o en la parte de atrás (normalmente son un número par, pero también hay algunas excepciones).<br />
<b>Tetrástilo</b>: si tiene 4.<br />
<b>Hexástilo</b>: si tiene 6.<br />
<b>Octástilo</b>: si tiene 8.<br />
<b>Decástilo</b>: si tiene 10.</span><br />
<span style="font-size: small;">La cubierta exterior es a dos aguas. Está realizada a base de tejas planas con una pequeña teja curva en las junturas. Estas tejas sirven para embellecer el tejado y para expulsar el agua lejos de los muros. En el tejado hay otros elementos: las gárgolas, con la misma función, las antefijas, piezas de cerámica policromadas colocada en un extremo del tejado para ocultar el extremo de una hilada de tejas y las acróteras, piezas que rematan los vértices de un frontón con un carácter meramente decorativo. El frontón corona el tejado. Es el lugar donde más frecuentemente se incorpora la escultura. Suelen ser dos, uno en la parte delantera y otro en la posterior, pero a veces, al principio, sólo hay uno en la parte delantera, creándose una cubierta a triple vertiente.</span><br />
<span style="color: #993333; font-size: small;"><b>Los principales templos clásicos</b></span><br />
<span style="font-size: small;"> <b>La Acrópolis</b><br />
Conserva restos de templos jónicos y dóricos ya totalmente configurados. Su origen está en época micénica, en la que estaba amurallada y tenía un claro sentido defensivo. Resistió durante mucho tiempo, pero en el 480 a.C. fue destruida por los persas, acabando con las obras que ya se habían empezado. </span><br />
<div align="center"><span style="font-size: small;"><img alt="Acrópolis de Atenas" border="1" height="267" src="http://www.arteespana.com/imagenes/acropolis.jpg" vspace="4" width="372" /></span></div><span style="font-size: small;">Así, fue ya en época de Pericles cuando se reconstruye, convirtiéndose en santuario, aunque también había construcciones civiles. Junto a otros arquitectos, destaca Fidias, que dirige el conjunto y además es el encargado del Partenón, el edificio más importante. La acrópolis está amurallada y tiene una única puerta monumental al oeste, los propileos, aunque también había otras pequeñas puertas.</span><br />
<span style="font-size: small;"><b>Los Propileos</b><br />
Fue realizado en torno al año 437 a.C. por Mnesicles, al que también se atribuyen otras construcciones. Tiene su precedente en los propileos de la ciudad de Tirinto. Junto a ellos se proyectaron otros edificios que no se llegaron a terminar. Se mantiene poco en pie. </span><br />
<span style="font-size: small;">Están formados por una columnata exterior y otra interior, que son dos pórticos hexástilos de columnas dóricas. Entre estas dos fachadas se abre una galería central que presenta una columnata de orden jónico. La cubierta era plana, formada por casetones con estrellas doradas pintadas sobre un fondo azul imitando el cielo.</span><br />
<span style="font-size: small;">Las construcciones anejas eran parejas. El edificio de la izquierda fue una pinacoteca pero se perdió y el de la derecha y los de adelante sólo se llegaron a trazar en planta. La pinacoteca tenía una estructura similar a la de un templo, con un pórtico seguido de una estancia cuadrangular. En el extremo de la derecha se adelanta Atenea Niké.</span><br />
<span style="font-size: small;"><b>El Partenón</b><br />
Es el templo más importante de la Acrópolis. Se realizó en el 447a.C. , momento de esplendor de Pericles. Fidias dirige la obra y los arquitectos son Ictino y Calícrates: fue un trabajo en equipo. En realidad se había iniciado antes, pero los persas invadieron y arrasaron Atenas, por lo que hubo que reconstruirlo y se le dio una nueva traza en este año.</span><br />
<div align="center"><span style="font-size: small;"><img alt="El Partenón de Atenas" border="1" height="252" src="http://www.arteespana.com/imagenes/partenon2.jpg" vspace="4" width="372" /></span></div><span style="font-size: small;">Ha sufrido muchísimas incidencias: fue convertido en iglesia bizantina, en mezquita, en arsenal de los turcos, en el s.XVII cayó una bomba que casi lo destruyó y en el s.XIX hubo un gran terremoto. Se ha rehecho y hoy lo podemos ver levantado, aunque las obras continúan. La gran mayoría de su decoración escultórica se encuentra en el Museo Británico.</span><br />
<span style="font-size: small;">Está dedicado a Atenea Partenos, de la que había una gran estatua criselefantina realizada por Fidias en la naos. Está realizado totalmente en mármol, hasta las tejas, a excepción de los dos primeros escalones del estilóbato. Supone la cima de la perfección de la arquitectura clásica. Se hicieron múltiples correcciones para evitar efectos ópticos no deseados y que están recogidas en un libro de Ictino. Por ejemplo, la línea del estilóbato tiene una ligera curva en las esquinas para no dar sensación de que el edificio se va a caer, aunque otros estudiosos dicen que es para que caiga mejor el agua: las columnas de los ángulos son ligeramente más gruesas para que a la vista todas parezcan iguales, aunque quizá fue para dar un mayor refuerzo; las líneas del frontón y de las columnas están ligeramente echadas hacia atrás para evitar la sensación de que se nos cae encima.</span><br />
<span style="font-size: small;">Su estructura es similar a la de otros templos. Es un templo dórico, octástilo, períptero y anfipróstilo, pero su opistodomos tiene una puerta que da a una estancia que es la única novedad que presenta el templo. Pese a ser dórico, tiene algunas notas que se corresponden con el orden jónico, con columnas jónicas en la cámara del interior y un friso corrido con relieves que aparece alrededor de la cella, aunque al exterior tiene triglifos y metopas como corresponde al dórico.</span><br />
<div align="center"><span style="font-size: small;"><img alt="Recreación del frontón del Partenón" border="1" height="279" src="http://www.arteespana.com/imagenes/partenon3.jpg" vspace="4" width="372" /></span></div><span style="font-size: small;">La cella está dividida en dos estancias: la del este es la que guardaba la escultura de Atenea. Está dividida en tres naves que no llegan al final sino que se unen tras el lugar que ocupaba la estatua. Las columnas que separan las naves son dobles superpuestas y la cubierta es adintelada. La estancia del oeste se conoce con el nombre del tesoro porque allí es donde se guardó, entre cuatro columnas jónicas no superpuestas, el tesoro de la Liga de Delos. Sin embargo, es una estancia relacionada con las jóvenes panateneas.</span><br />
<span style="font-size: small;">Las columnas laterales son el doble más una que las del frente, como en otros templos. Los últimos triglifos de cada lado coinciden en las esquinas, característica típica del orden dórico. La krepis es irregular para ajustarse a las irregularidades del terreno.</span><br />
<div align="center"><span style="font-size: small;"><img alt="Partenón. Joya de la arquitectura griega" border="1" height="471" src="http://www.arteespana.com/imagenes/partenon.jpg" vspace="4" width="320" /></span></div><span style="font-size: small;"><b>Templo de Atenea Niké</b><br />
También conocido como templo de Niké Áptera o de la Victoria Áptera. Se encuentra en un promontorio adelantado en la parte sur occidental de la Acrópolis. Se dispuso construirlo con el tratado de paz con los persas, pero no se inició hasta el 427 a.C. , a cargo de Calícrates. Fue destruido en tiempos de los turcos y se tuvo que reedificar. Hace unos años lo volvieron a desmontar para poder restaurarlo totalmente.</span><br />
<span style="font-size: small;">Es un templo jónico, tetrástilo, áptero y anfipróstilo. En el entablamento tiene un friso corrido con relieves. Faltan los frontones, pero en su día los tuvo y con decoración escultórica. Las columnas son jónicas y los sillares regulares.</span><br />
<span style="font-size: small;"><b>El Erecteion</b><br />
Es uno de los templos más significativos, fue levantado en el 421 a.C. y su autor probablemente fue Mnesiclés.</span><br />
<span style="font-size: small;">Es un templo muy conflictivo en cuanto a su planta porque no guarda la regularidad de otros templos. Esto es debido a que el arquitecto se tuvo que ajustar a las irregularidades del terreno, a que está dedicado a Atenea Polias y a Poseidón o Erecteo, a que se conmemora el combate entre Atenea y Poseidón, a que es el lugar donde estaba enterrado Kekrops, un héroe griego que quizá fue el primer gobernante de la Acrópolis, y porque parte está construido sobre un templo anterior, el de Atenea Polias.</span><br />
<div align="center"><span style="font-size: small;"><img alt="Detalle del Erecteion" border="1" height="255" src="http://www.arteespana.com/imagenes/erecteion.jpg" vspace="4" width="372" /><br />
</span></div><span style="font-size: small;">Es difícil de clasificar porque tiene una serie de entrantes y salientes. Es de orden jónico y es hexástilo. Es interesante por su escultura pero especialmente por su arquitectura. Hay una gran diferencia en el nivel del suelo.</span><br />
<span style="font-size: small;">Al este hay un pórtico hexástilo con columnas jónicas. A continuación aparece la cella de Atenea, que acaba con un muro de separación total con el resto del templo. La parte occidental está a un nivel más bajo. Encontramos en ella una cella dedicada a Poseidón y hacia el este dos cámaras separadas entre sí que se comunican con la cella principal (la de Poseidón). Esta cella tiene dos pórticos situados a distinta altura: El del lado norte, que sirve de acceso y que presenta columnas jónicas y es tetrástilo, porque aunque tiene 6 columnas, dos están retraídas. Al del lado sur, la tribuna de las cariátides, se accede por unas escaleras que se encuentran en la cella. Las cariátides son seis, dispuestas de igual manera que las columnas jónicas del pórtico. En el muro occidental de la cella hay una columnata jónica y hexástila que guarda equilibrio con el pórtico oriental pero cuyos intercolumnios están cerrados con un muro y la parte superior con una celosía. <br />
Como conmemora el lugar donde se produjo la lucha entre Atenea y Poseidón, hay un olivo en el lado occidental, un tridente en el pórtico norte y una oquedad en el techo. Había escultura pero no se ha conservado. Las cariátides no tenían capitel jónico sino una especie de cestillo, ni un friso corrido como correspondería al orden jónico y el techo que sustentan está cubierto con casetones. Su antecedente está en las cariátides del tesoro de los sifnios.</span><br />
<span style="font-size: small;"><b><span style="color: #993333;">Otros templos clásicos</span></b><br />
</span><br />
<span style="font-size: small;"><b>El Teseion</b><br />
Es uno de los ejemplos mejor conservados; ha tenido alguna reestructuración pero muy pocas. Es de orden dórico, algo posterior al Partenón, y se encuentra en Atenas, también sobre un montículo, pero no en el recinto de la Acrópolis.</span><br />
<span style="font-size: small;"><b>Templo de Segesta (Sicilia)</b><br />
Se encuentra dentro de un santuario, muy cerca de un teatro. Es hexástilo, períptero y dórico, pero no se llegaron a hacer las estrías y los fustes son lisos. Se han conservado algunas esculturas.</span><br />
<div align="center"><span style="font-size: small;"><img alt="Templo griego de Segesta" border="1" height="284" src="http://www.arteespana.com/imagenes/segesta.jpg" width="370" /></span></div><span style="font-size: small;"><b>Templo de las Nereidas en Xanthos (Licia)</b><br />
Tiene carácter funerario y se construyó a finales del siglo V (410-400) a. C. Este es un tipo de enterramiento poco habitual, de carácter monumental, estaba destinado a un príncipe de la región de Licia. Está concebido como un templete jónico, tetrástilo y períptero y está coronado por un frontón. Tiene decoración de relieves alusivos a batallas de este príncipe. Tiene un podio de piedra con 3 frisos paralelos cubiertos con relieves muy deteriorados, el inferior ni siquiera se conserva. Sobre el podio tiene una pequeña cella, el lugar del enterramiento. Entre las columnas del frente tiene tres esculturas de las nereidas, tres ninfas del mar que huían de Peleo, por lo que tiene un gran movimiento. Estas figuras serán antecedente del Mausoleo de Halicarnaso. Sobre las columnas no hay arquitrabe, está directamente el friso corrido.</span><br />
<span style="font-size: small;"><b>Artemisón de Éfeso</b><br />
Era un edificio arcaico que en el siglo IV se cayó y se reconstruyó siguiendo el modelo anterior.</span><br />
<span style="color: #993333; font-size: small;"><b>Otras construcciones de la arquitectura griega clásica</b></span> <br />
<span style="font-size: small;"><b>Los Tholoi</b><br />
Son construcciones religiosas, no exactamente templos, pero su finalidad no está totalmente clara. Se solían construir en los grandes santuarios. Son circulares, se levantan sobre una krepis y tienen la cella cerrada con un muro con una sola puerta de entrada. Son perípteros y tienen también columna(s) en el interior. Hay una combinación de órdenes, que se va haciendo cada vez más frecuente.</span><br />
<span style="font-size: small;">Tholos de Delfos: es quizá el mejor conservado, tiene una columnata dórica en el exterior y una columnata corintia en el interior. Se encuentra en la parte más baja del valle del santuario de Delfos.</span><br />
<span style="font-size: small;">Tholos de Olimpia: es más grande, pero se conserva peor. Bajo el suelo hay una serie de anillos extraños como si debajo de la cella hubiera habido otra construcción</span><br />
<span style="font-size: small;"><b>La Linterna de Lisícrates</b><br />
Tiene un carácter conmemorativo, este tipo de construcciones aparecen especialmente en el siglo IV, ésta se realizó en el 334 a.C. Es el único que se conserva de los muchos que debía haber en Atenas. Servían para guardar los trípodes con los que premiaba a los autores y se encontraban en la Calle de los Trípodes que llevaba al teatro de Dionisos. Había muchos tipos distintos, pero sólo tenemos referencias. No se entraba en ellos.</span><br />
<span style="font-size: small;">Esta tiene una basa de piedra y sobre esto hay una estructura circular cerrada rodeada por columnas corintias (las primeras columnas corintias que aparecieron en el exterior de una construcción) adosadas. Son enteras, no medias columnas, los que se hizo fue rellenar los intercolumnios con el muro, quedando parte dentro y dando la sensación de que son sólo medias columnas. En la parte superior hay un friso con relieves. La cubierta es también de mármol y de forma jónica, y sobre ella se coloca un emblema floral que serviría de soporte para el trípode. También hay una decoración muy simple en bajorrelieve en el muro entre los capiteles. </span><br />
<span style="font-size: small;"><b>El Mausoleo de Halicarnaso</b><br />
Es una construcción perdida de Asia Menor de la que sólo se conservan restos de su escultura. Su antecedente está en el templo de las Nereidas y fue mandado construir en el 352 a.C. por Mausolos, pero a su muerte fue terminado por su mujer. Lo realizó Piteo (o Pytheos), pero también hay escultura de autores importantes, como Escopas. </span><br />
<span style="font-size: small;">Se conservan referencias: Era un edificio períptero y estaba coronado por una gran pirámide culminada por un carro con cuatro caballos dirigidos por Mausolos y probablemente también por su mujer. </span><br />
<span style="font-size: small;"><b>Los Teatros</b><br />
Los teatros aparecen tal y como los conocemos en el s.IV. Ya se construían antes, pero en el s.VII o VI no estaban configurados todavía. Los del s.V probablemente ya mostraban las partes de los del s.IV, pero se realizaban en madera y eran frecuentes los incendios, así que no se ha conservado ninguno.</span><br />
<div align="center"><span style="font-size: small;"><img alt="Arquitectura Griega: teatro griego" border="1" height="253" src="http://www.arteespana.com/imagenes/teatrogriegosicilia.jpg" width="370" /></span></div><span style="font-size: small;">Estaban apoyados en las faldas de montañas o colinas aprovechando el desnivel del terreno, pero también hay zonas realizadas de fábrica. Tienen una serie de partes fijas:</span></div><ul style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><li> <div align="left"><span style="font-size: small;">Orkhestra: zona circular en la parte baja donde se colocaba el coro</span></div></li>
<li> <div align="left"><span style="font-size: small;">Skene: lugar delante del cual van a actuar los actores. Tiene columnatas y seguramente también tenían estancias en el interior</span></div></li>
<li> <div align="left"><span style="font-size: small;">Proskenion: a veces está delante de la escena, también en relación con los actores, donde esperan, donde actúan… Es posible que la parte baja fuera de piedra y la alta de otro material más endeble, por eso sólo conservamos las partes inferiores.</span></div></li>
<li> <div align="left"><span style="font-size: small;">Koilon: son las gradas, de forma semicircular. Las primeras filas estaban destinadas a los personajes más importantes y eran mucho más ricas, algunos asientos llegaban a ser verdaderos sillones, estaban realizados en mármol, solían llevar decoración y muy frecuentemente inscripciones. </span></div></li>
<li> <div align="left"><span style="font-size: small;">Parodo: pasillo y entrada para los espectadores, entre el proskenion y el koilon.</span></div></li>
</ul><div align="left" style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;">Muchas veces aparecen esculturas en la parte alta o en la parte de la entrada. Los teatros romanos van a ser muy similares, con sólo algunas notas diferenciadoras, como la forma de la orkhestra y de las gradas, que no se apoyan en una colina sino que todo es de fábrica, etc. Los teatros más importantes que conservamos son el de Delfos, Epidauro, Segesta y Priene, todos del s.IV. </span><br />
<span style="font-size: small;"><b>Los Estadios</b></span><br />
<span style="font-size: small;">El de Delfos es el mejor conservado. Es del s. IV y se encuentra en la parte alta del valle del santuario. Se desarrolla en sentido alargado, las gradas suelen estar apoyadas en la falda de una colina, pero otras veces esto no sucede y todo es de fábrica.</span><br />
<span style="font-size: small;">Las gradas son alargadas, no muy altas y se accede a ellas desde la parte inferior. En uno de los lados es semicircular y el otro lado termina en forma recta, que es de donde salían los atletas (se han encontrado marcas). Este lugar también es la meta y detrás hay distintas estancias donde esperaban y se preparaban. Otro estado importante fue el de Olimpia, pero está peor conservado.</span><br />
<span style="color: #993333; font-size: small;"><b>La Arquitectura Helenística</b> </span><br />
<span style="font-size: small;">En el periodo helenístico de la arquitectura griega se siguen haciendo todos los tipos de edificios vistos en el periodo clásico. Sin embargo, en la arquitectura helenística, se dan algunas novedades:</span></div><ul style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><li> <div align="left"><span style="font-size: small;">Uso del corintio como canon más representativo.</span></div></li>
<li> <div align="left"><span style="font-size: small;">Mayor libertad interpretativa de la arquitectura.</span></div></li>
<li> <div align="left"><span style="font-size: small;">Mayor uso de la combinación de órdenes, pero siempre predominando el corintio, y se da la superposición.<br />
</span></div></li>
<li> <div align="left"><span style="font-size: small;">Especial desarrollo en Asia Menor.</span></div></li>
</ul><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; font-size: small;"> </span><br />
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;"><b>El Olimpeion de Atenas</b><br />
Fue construido en el s.II por Cossutius, un hombre de origen romano. Está casi destruido y tiene un gran carácter monumental. La calidad de los capiteles es muy grande. Según algunos estudiosos, no sé llegó a terminar y sólo se realizó hasta el entablamento, pero hay quien dice que sí. Adriano lo terminó (según la primera teoría) o lo restauró (según la segunda). Muchas de sus columnas fueron reutilizadas para edificios más tardíos.</span></div><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif; font-size: small;"> </span><br />
<div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;"><b>El altar de Zeus en Pérgamo</b><br />
Fue construido en el s.II por Eumenes II y Atalo II, dos reyes hermanos. Hoy se encuentra en el Museo de Berlín. Nos ha llegado principalmente su escultura y algunas columnas. Tenía unas grandes dimensiones. Altares como éste existían también en otros lugares. Se levanta sobre una escalinata y se cierra por tres de sus lados, dejando el lado occidental para la entrada. Está rodeado por columnas jónicas y en el centro es donde estaba situado el altar. La columnata se apoya sobre un podio con escultura.</span></div><div style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><span style="font-size: small;"><b>El Faro de Alejandría</b><br />
Ha desaparecido, se conoce principalmente por descripciones del mundo medieval y por los árabes. Es ejemplo de la expansión griega. Era una construcción vertical que constaba de tres cuerpos, en inferior cuadrangular, el intermedio octogonal y el superior circular.</span></div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><b style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">La Torre de los Vientos</b><br style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;" /><span style="font-family: Georgia,"Times New Roman",serif;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> Se construyó en el s.I a.C., en el ágora romano de Atenas. Tiene una estructura octogonal y está realizado con sillares. Tiene relojes de piedra en el exterior y en el interior un reloj de agua. En la parte superior en cada uno de los laterales hay un relieve que representa a cada uno de los vientos. Tiene una cubier</span>t<span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;">a</span></span><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"> cónica.</span></span><br />
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<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: small;"><span style="font-family: Times,"Times New Roman",serif;"><b>Fuente:<a href="http://www.arteespana.com/arquitecturagriega.htm"> http://www.arteespana.com/arquitecturagriega.htm</a> </b></span></span>Benavente Artehttp://www.blogger.com/profile/07796484850487347143noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-723663943858493588.post-81179579697581071502011-10-22T21:03:00.002+02:002011-10-22T21:05:26.339+02:00Del teatro greigo al teatro romano<span style="font-size: large;"><b>-Teatro griego.</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://html.rincondelvago.com/000705723.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="http://html.rincondelvago.com/000705723.jpg" width="320" /></a></div>Tanto los teatros griegos como los romanos constaban de tres partes principales:<span style="font-size: small;"> koilon, orchesta y skené.</span><br />
<h3><span class="editsection"></span><span style="font-size: small;"><span class="mw-headline" id="Koilon">Koilon</span></span></h3>El koilon era el conjunto de gradas donde se asentaban los espectadores. Ocupaba la ladera de la montaña, y recibió también el nombre de <i>theatron</i>, cuyo significado es "lugar desde el que se mira", que más tarde pasó a referirse a todo la construcción. Tenía forma semicircular y los asientos estaban situados en gradas. Estaba dividido en sectores (<i>kerkís</i>): de forma vertical, por escaleras y en horizontal, por pasillos (<i>diazoma</i>).<br />
Al principio los asientos de las primeras filas estaban hechos de madera, y el resto de la gente se sentaba directamente sobre la tierra; pero alrededor de 499 a. C. se comenzaron a construir líneas de bloques de piedra en la ladera de la colina para crear asientos permanentes y estables, que se fueron haciendo cada vez más comunes; los de la primera fila fueron llamados <i>prohedria</i>, eran de mejor calidad y estaban reservados para los sacerdotes y para los ciudadanos más respetados. Entre el koilon <span style="font-size: small;">y la orchesta había un murete llamado <i>balteus</i>.</span><br />
<h3><span style="font-size: small;"><span class="editsection"></span><span class="mw-headline" id="Orchesta">Orchesta</span></span></h3>Era la parte más antigua del teatro, y era utilizada por los coros y las danzas rituales. En los primeros tiempos tenía un altar en el centro, <i>thymile</i>, donde se sacrificaba un cordero en honor del dios Dioniso antes de comenzar la representación. El altar fue disminuyendo de tamaño con el tiempo hasta desaparecer.<br />
Las obras estaban conformadas por un ditirambo, es decir, un coro formado por 50 personas entre hombres y niños, donde el elemento más importante era el ritornello, grito lanzado para llamar la atención del Dios.<br />
La orchestra, que en general tenía forma circular, poseía 24 metros de diámetro, y estaba situada al pie de la ladera en un lugar aplanado. Cuando se creó la <i>skené</i>, ésta se adentraba en ocasiones en el círculo hasta ocupar un séptimo de su diámetro. En el centro se colocaba una plataforma, aunque no en todos ellos: en Dodona no lo hay, y en Eretria lo que hay es un agujero conectado a un túnel.<br />
También existieron orchestas semicirculares, como en el teatro de Epidauro y de Metaponto, y a partir del siglo V a.C. algunos teatros también tenían en la orchesta una zona ampliada llamada <i>logeion</i> usada para los discursos.<br />
<h3><span class="editsection"></span><span style="font-size: small;"><span class="mw-headline" id="Sken.C3.A9">Skené</span></span></h3>Cuando además de coros comenzó a haber un argumento y actores, se construyó la skené. Era una plataforma alargada y estrecha situada junto a la orchesta, en el lado opuesto al koilon. Con el tiempo se elevó cerca de tres metros sobre la orchesta, sostenida por una columnata.<br />
La muerte de un personaje siempre ocurría <i>ob skené</i>, fuera de escena, ya que era inapropiado mostrar una matanza a ojos de la audiencia; de esta expresión deriva la palabra obsceno. En 465 a. C. los dramaturgos comenzaron a usar un telón para estos casos, que colgaba detrás de la skené simulando un decorado, y que también servía a los actores para ocultarse detrás y cambiar de vestuario durante la obra; se convirtió en una pared de ladrillo o piedra en 425 a. C., llamada <i>paraskenia</i>, y desde entonces fue un elemento común en los teatros; consistía en una pared larga proyectada hacia delante por los lados, la cual podía tener puertas para las entradas y salidas de los actores. Justo delante de la paraskenia, entre ella y la orchesta, la skené recibió el nombre de <i>proskenion</i>.<br />
Hacia el final del siglo V a. C., alrededor de la época de la guerra del Peloponeso, la paraskenia tenía dos pisos de altura y fue llamada <i>epskenion</i>.<br />
<h3><span class="editsection"></span> <span style="font-size: small;"><span class="mw-headline" id="Parodoi">Parodoi</span></span></h3>Los teatros griegos tenían entradas para los actores y los miembros del coro llamados <i>parodoi</i> (plural de parodo). Los parodoi eran dos entradas que se abrían entre la skené y la orchesta, que también recibieron el nombre de <i>eisodoi</i>. Tenían una función dramática, ya que, por convenio, los más occidentales representaban la salida hacia el mar o el campo y los más orientales a la acrópolis. Por lo tanto, dependiendo de por dónde entrasen o saliesen los coros o personajes, el público sabía a dónde iban o venían.<br />
<h3><span class="editsection"></span><span style="font-size: small;"><span class="mw-headline" id="Proskenion">Proskenion</span></span></h3>El proskenion (<i>delante de la escena</i>), adornado con columnas y estatuas, era el lugar donde actuaban los actores y era similar al proscenio actual. La paraskenia se decoraba con figuras y pinturas, según el lugar en que la acción se desarrollaba.<br />
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<span style="font-size: large;"><b>-Teatro romano</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.sicarm.es/servlet/integra.servlets.Imagenes?METHOD=VERIMAGEN_985&nombre=Plano_teatro_romano.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://www.sicarm.es/servlet/integra.servlets.Imagenes?METHOD=VERIMAGEN_985&nombre=Plano_teatro_romano.jpg" width="320" /></a></div>Las características principales del teatro Romano derivaron en un principio de las del teatro griego, ya que muchas de las características generales de la arquitectura romana derivan directamente de la arquitectura del período helenístico.<br />
Los primeros teatros se construyeron en adobe. Éstos se derribaban después de que el acontecimiento para el cual fueron erigidos concluyera. Una ley impedía la construcción de teatros permanentes. Sin embargo, en el 55 a. C. se construyó el Teatro de Pompeyo con un templo para evitar la ley.<br />
Con el paso del tiempo, los teatros romanos desarrollaron características específicas. La mayor parte de los teatros romanos conservados siguen el modelo arquitectónico propuesto por Vitrubio, constando de:<br />
- <i><b>Scenae frons</b></i> (frente escénico), normalmente compuesto de un doble orden de columnas.<br />
- <i><b>Orchestra</b></i>: semicírculo o un poco más de un semicirculo frente a la escena en el que se sentaban las autoridades, actuaba el coro y se alzaba un altar en honor a Dionisio.<br />
- <i><b>Aditus</b></i>: Pasillos laterales de entrada a la orchestra.<br />
- <i><b>Cavea</b></i>: Estructura semicircular en la que, según el rango social, se situaban los espectadores. Se dividía en <i>ima cavea</i>, <i>media cavea</i> y <i>summa cavea</i>, divididos por pasillos horizontales (<i>diazomatas</i>). Se divide en sectores circulares (<i>cunei</i>).<br />
- <i><b>Vomitoria</b></i>: Entradas abovedadas por las que se accedía a la cávea.<br />
- <i><b>Proscaenium</b></i> (proscenio): Espacio delante de la escena en el que se desarrollaba la acción dramática.<br />
- <i><b>Porticus post scaenam</b></i> (Pórtico detrás de la escena): Patio porticado con columnas detrás de la escena.<br />
Algunos teatros podía apoyar la cávea sobre galerías abovedadas, mientras que en otros, los arquitectos aprovechaban la ladera de alguna colina para excavar sobre ella la cávea del teatro.<br />
El teatro podría cubrirse con toldos para proteger a los espectadores de la lluvia o de la luz del sol.<br />
Además, muchos teatros contenian pequeños templos en su estructura.<br />
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<b>-Fuente: </b>Wikipedia <b></b><br />
<b> </b><br />
<b> - Vídeo:</b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/tFn8tdy4zoQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Benavente Artehttp://www.blogger.com/profile/07796484850487347143noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-723663943858493588.post-19993455631812721852011-10-22T20:47:00.001+02:002011-10-22T20:47:43.527+02:00Las pirámides<div align="justify"><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> La pirámide constituye la parte fundamental del conjunto arquitectónico destinado al culto al faraón. Es la máxima expresión de la arquitectura del Reino Antiguo. A pesar de que la función principal para la que fueron construidas era como monumento funerario, muchas no fueron nunca empleadas como tumbas.</span><span style="font-size: small;"> </span><span style="font-size: small;"><img align="LEFT" alt="Recinto funerario" height="195" hspace="5" src="http://www.egiptomania.com/piramides/datos/recinto_piramide.gif" width="384" /> <br />
El conjunto estaba formado , además de por la pirámide (2), por un recinto amurallado (1) con camino de ronda en la parte superior y resaltos defensivos y en el interior del recinto se situaba el templo mortuorio (4) . Estas construcciones exteriores, aseguraban el bienestar del faraón. El recinto podía incluir pirámides secundarias (3) que se colocaban en el ángulo izquierdo de la entrada. El acceso se realizaba por una rampa (5) que comunicaba con el templo del valle o templo bajo. En la pirámide escalonada de Saqqara existe además un recinto del <i>festival sed</i> que no aparece en otras pirámides. Las 4 caras de la pirámide se orientaban a los 4 puntos cardinales y el eje mayor del recinto generalmente en sentido oeste, el templo mortuorio frente a la cara este y las pirámides subsidiarias en el ángulo suroeste.</span> </div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> Las mayoría de las pirámides permiten el acceso al interior a través de un pasadizo descendente abierto en la cara norte. El techo de la cámara mortuoria estaba formado por los bloques mayores y más pasados, de toda la estructura.</span> </div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> A la forma de las pirámides se llegó como una evolución lógica de la pirámide escalonada de Saqqara, la más antigua de todas. Ésta fue construida por Imhotep para el faraón Dyeser como superposición de <i>mastabas</i>. </span> </div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> Las mejores y más perfectas sin duda son las construidas durante la IV dinastía por faraones Jufu (Queope o Keops), Jafra (Quefrén) y Menkaura (Micerinos) en Guiza. Si tenemos en cuenta las dimensiones de la pirámide de Keops, la más perfecta de todas las construidas (146.6 metros de altura y 230.35 de lado) y que cualquier desviación inicial en el ángulo de inclinación impediría las proporciones geométricas de que goza actualmente haciéndola mas baja o excesivamente alta para esa base, es necesario reconocer que representa el afianzamiento de una arquitectura basada en el pleno conocimiento del plano y la geometría.</span> </div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> Durante el Reino Nuevo se continuaron construyendo pirámides pero con materiales perecederos por lo que su estado actual es o ruinoso o han desaparecido al perder la cubierta que las protegía. Durante las dinastías etíopes, en 400 años se construyeron en Nubia más de 180 pirámides.</span> </div><div align="center" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>TIPOS DE PIRÁMIDES </b></span> </div><div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>Escalonada </b></span> </div><div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> Son las más antiguas y están formadas por la superposición de varios escalones decrecientes. La primera pirámide escalonada fue la de Dyeser realizada como un proyecto del arquitecto Imhotep (quien sería posteriormente divinizado), como una superposición de antiguas mastabas. En esta pirámide la capilla se sitúa por debajo del suelo y a ella se accede a través de un pozo subterráneo. El eje principal está orientado al Norte. Es la única que se conoce acabada.</span> </div><div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>Perfecta </b></span> </div><div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> Se comenzó a construir a principios de la IV dinastía y representa la evolución arquitectónica de la pirámide escalonada. El recinto lo forma, además dela pirámide, el templo mortuorio, y un muro. En ocasiones el recinto cuenta con otra pirámide subsidiaria. El eje mayor del recinto se orientaba al este. La primera pirámide verdadera corresponde al faraón Snofru de la IV dinastía que además construyó la única romboidal conocida y terminó la de su padre Huni.</span> </div><div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>Romboidal </b></span> </div><div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> Se trata de una pirámide parecida a la verdadera, pero con un cambio de inclinación a media altura, de la que la única conocida es una de las del faraón Snofru de la IV dinastía. Este faraón fue el primero en construir una pirámide perfecta.</span> </div><center style="font-family: inherit;"> <span style="font-size: small;"><b>CONSTRUCCIÓN </b></span> </center><span style="font-family: inherit;"> </span><div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> La mayoría de las pirámides constan de una estructura interior realizada como una pirámide escalonada, con unas serie de contrafuertes decrecientes que rodean un núcleo central. Posteriormente estos se rellenaban dándole a la pirámide su forma definitiva. Se empleaban bloques de relleno para formar los escalones y bloques de piedra, de las canteras de Tura para el revestimiento. Durante las dinastías XII y XIII se empleó otro método consistente en crear muros de piedra desde el centro de la pirámide, y se creaban unas cámaras mediante la construcción de otros muros transversales más cortos. Después la estructura se revestía como siempre. El mayor problema de estas pirámides es que no eran duraderas si perdían el recubrimiento, y la mayor parte de ellas están prácticamente destruidas por ese motivo, sin embargo al contrario de lo que se suele pensar, esta técnica constructiva es más avanzada que las anteriores y podría haber sido tan eficaz, de no haber servido esas pirámides de canteras para otras construcciones.</span> </div><div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> Existen diferentes teorías sobre el método de construcción, sin saber a ciencia cierta cómo llegaron a realizarse y si se emplearon diferentes métodos. El método propuesto más aceptado se basa en la utilización de rampas y/o palancas para la elevación de los bloques, pero este tema lo trataremos con más extensión en el apartado de "Procesos de construcción".</span> </div><div align="center" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>LOS TRABAJADORES </b></span> </div><div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> Desgraciadamente el Hollywood de los años 50 y 60 ha hecho mucho daño a la imagen del Egipto de las grandes pirámides. Efectivamente la realización de películas sin rigor histórico ha creado el mito de la esclavitud salvaje de los faraones para llevar a cabo sus construcciones. Pero en el año 2500 en el que aproximadamente se construyó la Gran Pirámide de Gizeh no existía la esclavitud en Egipto. Herodoto hablaba de 3.000 trabajadores (o 100.000, no podemos saber la traducción correcta) que durante 20 años estuvieron trabajando para la construcción de la pirámide de Jufu (Keops) en períodos de 3 meses. Egipto era un país agrícola que vivía de la crecida del Nilo, que se producía cada año durante los meses de Junio a Octubre. Durante este período de tiempo los agricultores egipcios no tenían trabajo, por lo que se ha supuesto que eran empleados en trabajos para el estado, y uno de ellos debió ser la construcción de pirámides, por el que recibían un salario en especias. Pero sin duda debió existir un cuerpo de trabajadores especializado fijo durante todo el año. Además hay que tener en cuenta que para el antiguo egipcio el faraón era la reencarnación de sus dioses, y el encargado de proporcionar al pueblo el bienestar que exigían, por lo que no sería de extrañar que aunque el trabajo fuese duro, muchos contribuyesen pensando en la grandeza del monumento y en la inmortalidad de su rey-dios.</span></div><div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">LOCALIZACIÓN DE LAS PRINCIPALES PIRÁMIDES.</span></div><div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Imagen basada en el plano de "Atlas culturales del Mundo, Egipto, Dioses, templos y faraones" </span></div><div align="left" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><div style="font-family: inherit; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: small;"><map name="mapa_piramides"> <area alt="Pirámide de Radjedef" coords="289,77,315,103" href="http://www.egiptomania.com/piramides/datos/piramide_radyedef.htm" shape="rect" title="Pirámide de Radjedef"></area> <area alt="Pirámide de Sahure" coords="379,324,400,352" href="http://www.egiptomania.com/piramides/datos/piramide_sahura.htm" shape="rect" title="Pirámide de Sahure"></area> <area alt="Pirámide de Neuserre" coords="404,325,424,349" href="http://www.egiptomania.com/piramides/datos/piramide_neuserra.htm" shape="rect" title="Pirámide de Neuserre"></area> <area alt="Pirámide de Neferirkare" coords="426,324,449,350" href="http://www.egiptomania.com/piramides/datos/piramide_neferirkara.htm" shape="rect" title="Pirámide de Neferirkare"></area> <area alt="Pirámide de Teti" coords="401,391,420,414" href="http://www.egiptomania.com/piramides/datos/piramide_teti.htm" shape="rect" title="Pirámide de Teti"></area> <area alt="Pirámide de Userkaf" coords="420,390,447,412" href="http://www.egiptomania.com/piramides/datos/piramide_userkaf.htm" shape="rect" title="Pirámide de Userkaf"></area> <area alt="Pirámide de Unas" coords="448,391,470,413" href="http://www.egiptomania.com/piramides/datos/piramide_unas.htm" shape="rect" title="Pirámide de Unas"></area> <area alt="Pirámide de Dyoser" coords="472,390,494,414" href="http://www.egiptomania.com/piramides/datos/piramide_dyeser.htm" shape="rect" title="Pirámide de Dyoser"></area> <area alt="Pirámide de Sejemjet" coords="494,389,520,416" href="http://www.egiptomania.com/piramides/datos/complejo_sejemjet.htm" shape="rect" title="Pirámide de Sejemjet"></area> <area alt="Mastaba Faraun" coords="399,418,420,442" href="http://www.egiptomania.com/piramides/datos/mastaba_faraun.htm" shape="rect" title="Mastaba Faraun"></area> <area alt="Pirámide de Pepi I" coords="421,418,444,442" href="http://www.egiptomania.com/piramides/datos/piramide_pepi_i.htm" shape="rect" title="Pirámide de Pepi I"></area> <area alt="Pirámide de Izezi" coords="446,417,471,440" href="http://www.egiptomania.com/piramides/datos/piramide_izezi.htm" shape="rect" title="Pirámide de Izezi"></area> <area alt="Pirámide de Merenre" coords="471,417,494,441" href="http://www.egiptomania.com/piramides/datos/piramide_merenra.htm" shape="rect" title="Pirámide de Merenre"></area> <area alt="Pirámide de Pepi II" coords="498,418,521,442" href="http://www.egiptomania.com/piramides/datos/piramide_pepi_ii.htm" shape="rect" title="Pirámide de Pepi II"></area> </map><img border="0" height="640" src="http://www.egiptomania.com/piramides/datos/mapa_piramides.gif" usemap="#mapa_piramides" width="284" /></span> </div><br />
<br />
<center><b></b><br />
</center></div>Benavente Artehttp://www.blogger.com/profile/07796484850487347143noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-723663943858493588.post-35580388077948126712011-09-04T16:59:00.000+02:002011-09-04T16:59:18.181+02:00Pueblos: Valderas<u><b><span style="font-size: small;">Patrimonio histórico: Monumentos</span></b></u><br />
Siendo precisamente su conjunto histórico lo que le hace a Valderas ser declarada "Bien de Interés Cultural" en 2008, destaquemos alguno de sus monumentos más importantes:<br />
<br />
<b>Arco-Puerta de Arrejas</b>: Era una de las puertas de la antigua muralla de la villa, que fue construida en el siglo XIV por orden del rey después de la guerra con el duque de Lancáster. Está construido de piedra y ladrillo, encuadrándose en la escuela mudéjar de ladrillo. En el interior, entre dos arcos, está la reja que hacía de puerta hincándose en el suelo. También en el interior hay una hornacina con la Virgen Milagrosa o también llamada del Buen Suceso, lugar al que acudían y acuden las embarazadas a poner una vela cuando iban a dar a luz.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLgZ-cBr8DexodBnUJAvD7zZVBD2QOgC6aZU4EMe-TABkTeHcc-pQfnegNLvCy7sWq7fQMPplQL1v9qxAvxqWf4uqG3AD13sGkTNkDP7eBiS3-fNqqIN1uh_-9yUeX1lKLDLjPpRS_4gH0/s1600/Detalle+del+Arco+de+Arrejas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLgZ-cBr8DexodBnUJAvD7zZVBD2QOgC6aZU4EMe-TABkTeHcc-pQfnegNLvCy7sWq7fQMPplQL1v9qxAvxqWf4uqG3AD13sGkTNkDP7eBiS3-fNqqIN1uh_-9yUeX1lKLDLjPpRS_4gH0/s1600/Detalle+del+Arco+de+Arrejas.jpg" /></a></div><b><br />
</b><br />
<b>Puerta de Santiago:</b> Al final de la calle de Santiago se encuentra el Arco que recibe el mismo nombre. Pertenece al siglo XIV, lo mismo que el arco de las Arrejas. Tiene un doble arco apuntado, típico del gótico. Sobre este arco será edificada en el siglo XVI, por los caballeros de Santiago, que residían en esta misma calle, la ermita de la Virgen, popularmente llamada de la Cabecica. En este lugar se celebrarían a lo largo del año diversas funciones religiosas. En la parte este del arco hay una escultura del siglo XVIII, en la que aparece representado Santiago Matamoros, con dos escudos: a la derecha se encuentra el escudo de al propia villa de Valderas, mientras que a la izquierda se puede ver el escudo de los Osorio.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyrblogSHzOsQv9oaU53WdXxcV8-oJLxs_Zz0Qs__3RmRVbLWG8jzFJiLpA-iGIxvATCWIkqsjRJpbWXF7-3v9aA9ku1CrgUc0S1ER9KgN7refMHR-2XS0v3_Cu32QSdoL14w_BGTosz8l/s1600/IMGP3608.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyrblogSHzOsQv9oaU53WdXxcV8-oJLxs_Zz0Qs__3RmRVbLWG8jzFJiLpA-iGIxvATCWIkqsjRJpbWXF7-3v9aA9ku1CrgUc0S1ER9KgN7refMHR-2XS0v3_Cu32QSdoL14w_BGTosz8l/s200/IMGP3608.JPG" width="200" /></a></div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuONT3zTA2RA5GQM2DNMvgFshcsoJD9bMWLSGyumUBG6WVgWYN-7dcdrlbY4BGUiUP8YdplZ4QIV2PbEoLZdgctUbAf1VEOZxTINlEM5rE4nONqRs7WKvE6sbTCQyeuZawluvETIjMCLLf/s1600/22.+Frontispicio+Puerta+de+Santiago.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuONT3zTA2RA5GQM2DNMvgFshcsoJD9bMWLSGyumUBG6WVgWYN-7dcdrlbY4BGUiUP8YdplZ4QIV2PbEoLZdgctUbAf1VEOZxTINlEM5rE4nONqRs7WKvE6sbTCQyeuZawluvETIjMCLLf/s200/22.+Frontispicio+Puerta+de+Santiago.JPG" width="200" /></a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyrblogSHzOsQv9oaU53WdXxcV8-oJLxs_Zz0Qs__3RmRVbLWG8jzFJiLpA-iGIxvATCWIkqsjRJpbWXF7-3v9aA9ku1CrgUc0S1ER9KgN7refMHR-2XS0v3_Cu32QSdoL14w_BGTosz8l/s1600/IMGP3608.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br />
</a></div><br />
<b><br />
</b><br />
<b>Puerta de San Isidro</b>: aunque no se conserva íntegra como se encontraba en el Siglo X, esta puerta era uno de los accesos a la villa en la época medieval. Sólo se conserva uno de los arranques del arco, ya que la puerta se desplomó a principios del siglo XX, al encauzar las aguas de las lluvias.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM4I87Y1oyA_PJ5p2xVNnr0Wo3xHKtgjlGXMZtoYntRzj1SgVp91UKVfLJQ6lUvfJBUitdyC-10Oi1iPR6nFKi_mVj_wylaIWQLHsqR11x4kZptYH9c3Tzv_L5ftmLxfy6unPfY_JnJSZ-/s1600/IMG_4012.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM4I87Y1oyA_PJ5p2xVNnr0Wo3xHKtgjlGXMZtoYntRzj1SgVp91UKVfLJQ6lUvfJBUitdyC-10Oi1iPR6nFKi_mVj_wylaIWQLHsqR11x4kZptYH9c3Tzv_L5ftmLxfy6unPfY_JnJSZ-/s320/IMG_4012.JPG" width="205" /></a></div><b><br />
</b><br />
<b>Seminario de San Mateo</b>: Junto a la Plaza de San Claudio está el monumento más grande en dimensiones de Valderas. Se inauguró en septiembre de 1738. Se llamó así por ser fundación del célebre hijo de la Villa Fray Mateo Panduro y Villafañe, obispo de Popayán (Colombia) y La Paz (Bolivia).<br />
El Colegio estuvo anexionado a la Universidad de Valladolid. Después fue Seminario Menor de la Diócesis de León desde fines del siglo XIX hasta 1952 en que los Carmelitas se lo compraron al Obispado de León. Los Carmelitas regentaron el edificio hasta 1971. Pocos años después lo compró el Ayuntamiento.<br />
Actualmente acoge salas de conferencias, oficina de información turística, biblioteca, hogar de la tercera edad.<br />
En cuanto a la obra arquitectónica hay que distinguir dos etapas en su construcción, con más de dos siglos de diferencia. El primitivo edificio constaba de dos pisos. Eran de ladrillo y de tierra prensada sobre zócalos de sillería. El tercer piso, del año 1942, es de ladrillo. En la fachada principal destaca la entrada, con un estilo de resonancias herrerianas, pero próxima a la manera barroca de Churriguera. En su interior se encuentra un claustro con arcadas de medio punto. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtbyEbguJuRnrc6IUYoeAoS_Wj5fAoAH2MIH-fNOQnNHMpetznFmD1VWMq0naQUZPWs6NcjO_HIY8KBViQr7rtqTDAVi0loUROfA7TvJy9pWNEqtBcFvXK4XbPH1Q5a2u_DZ6gcw0R3-GZ/s1600/2.+Seminario.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtbyEbguJuRnrc6IUYoeAoS_Wj5fAoAH2MIH-fNOQnNHMpetznFmD1VWMq0naQUZPWs6NcjO_HIY8KBViQr7rtqTDAVi0loUROfA7TvJy9pWNEqtBcFvXK4XbPH1Q5a2u_DZ6gcw0R3-GZ/s320/2.+Seminario.JPG" width="320" /></a></div><br />
<b>Hospital de la Piedad (Museo Etnográfico):</b> Situado en la Calle de la Trinidad. Los fondos de su colección contienen enseres sobre la vida del hogar, los oficios y las labores tradicionales, que han sido donados por los propios habitantes de Valderas.<br />
<br />
<b>Castillo de Altafría: </b>situado en lo alto del cerro de Altafría sobre el valle del río Cea. Era de aparejo de sillería y tapial, y las citas históricas sitúan al monarca leonés como el constructor de su fortificación defensora en el siglo XII, con el objetivo de proteger la línea del Cea de los ataques de Alfonso VIII de Castilla. En el siglo siglo XIV, perteneció a Juan Álvarez Osorio, seño de las Siete Villas de Campos. Este castillo guardaba un subterráneo muy profundo y cuenta la leyenda de su comunicación antaño con Benavente por un lado y por el otro con Grajal de Campos.<br />
En los siglos XVI y XVII se abandonó su residencia, y lo que hoy observamos son sus restos. Es un mirador desde donde nuestra vista puede abarcar el pueblo y el río Cea, así como los campos de la comarca y sus viñedos.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis0WTdtJPEMBFMbYkIJwVK0HPkwB3f6ku_sBcxOjegQq0Qm-SgTzI8XzvPsXqHTw5rq5CgvEK9VVXHUg28wzqyumLee4WOlt6aku6o82Kek5PQveIfFB-OdOPMBd8X8dPowwPrevI7ddSw/s1600/Ruinas+Castillo+de+Altafr%25C3%25ADa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis0WTdtJPEMBFMbYkIJwVK0HPkwB3f6ku_sBcxOjegQq0Qm-SgTzI8XzvPsXqHTw5rq5CgvEK9VVXHUg28wzqyumLee4WOlt6aku6o82Kek5PQveIfFB-OdOPMBd8X8dPowwPrevI7ddSw/s320/Ruinas+Castillo+de+Altafr%25C3%25ADa.jpg" width="240" /></a></div><br />
<b><br />
</b><br />
<b>Iglesia San Juan del Mercado</b>: aunque esta iglesia ya existía durante la Edad Media, la construcción y su forma definitiva datan del siglo XVI (gótico tardío), con añadiduras posteriores del siglo XVII.<br />
Al interior consta de tres naves separadas por columnas góticas, una cúpula de estilo plateresco y un retablo mayor del siglo XVII en cuyo centro se encuentra una talla del patrón titular, San Juan Bautista.<br />
Al lado del presbiterio, destaca la Capilla de Francisco Hurtado, con una artística reja de hierro forjado realizada por Collante en 1600, y una talla de Cristo Crucificado, más conocido como Cristo Gótico.<br />
Al lado sur de esta iglesia está la Plaza de San Juan del Mercado, llamada así por la tradición de celebrar el mercado comarcal, lo que la hizo importante y popular.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8USdXOyQI6jMcJrjSu7i3JAjUrnQx4yz-5sBpF_9jdnMu4NM06qCdSzEqEeCRTq9M3N3BGe3X-Nfu34AWqrIcExo9W36yt9K-gKKEMv35fC1yLv0UjcUSf_2a6mUZGZGgCR7PE5LYjtZv/s1600/26.+Iglesia+de+San+Juan.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8USdXOyQI6jMcJrjSu7i3JAjUrnQx4yz-5sBpF_9jdnMu4NM06qCdSzEqEeCRTq9M3N3BGe3X-Nfu34AWqrIcExo9W36yt9K-gKKEMv35fC1yLv0UjcUSf_2a6mUZGZGgCR7PE5LYjtZv/s320/26.+Iglesia+de+San+Juan.JPG" width="240" /></a></div><b><br />
</b><br />
<b>Iglesia de Santa María del Azogue:</b> documentada ya en el año 1144 en documento de la Catedral de León, este templo se edificó sobre bases y torre de la antigua fortaleza, adosada a la muralla del siglo XII. De hecho, la torre de la Iglesia se construyó sobre la llamada bodega del Infierno, que en realidad eran las mazmorras del Castillo Macarefe.<br />
Sufrió varias remodelaciones hasta 1675. El interior es de tres naves separadas por gruesas columnas, y aunque todavía se conservan nervaduras góticas, ofrece un aspecto renacentista.<br />
Sin duda, la mejor obra que hay en esta iglesia está en su interior, y es el retablo de la capilla mayor, de autor desconocido. Es un retablo del siglo XVI que representa escenas de la vida de Cristo y de la Virgen y que cuenta con esculturas renacentistas o platerescas y tallas de Berruguete.<br />
La plaza de Santa María del Azogue, también conocida como Plaza Mayor, es llamada así por ser la plaza donde se celebraba el zoco (Az-zuaqm en árabe).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6iAXvoI88PTHXuJo1jSNBntcXqRC-nHr0xhgFWZAR7FgzSOM87wUNG_sFNGUyoK9N-70tYbdz1T4qQRq-pRfP800vVtaYTeN2USVbSHrbt18E_LM-Ehq388XSb1i-UOGw-6r3vUL928tU/s1600/Santa+Mar%25C3%25ADa+del+Azogue+Valderas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6iAXvoI88PTHXuJo1jSNBntcXqRC-nHr0xhgFWZAR7FgzSOM87wUNG_sFNGUyoK9N-70tYbdz1T4qQRq-pRfP800vVtaYTeN2USVbSHrbt18E_LM-Ehq388XSb1i-UOGw-6r3vUL928tU/s320/Santa+Mar%25C3%25ADa+del+Azogue+Valderas.jpg" width="240" /></a></div><br />
<br />
<b>Iglesia del Socorro y Museo Parroquial: </b>corresponde a la iglesia Carmelita, adosada al antiguo convento de Carmelitas Calzados, inaugurado en 1565. En interior se encuentra un retablo central de estilo barroco-churrigueresco del año 1680, presidido por la Virgen del Socorro, patrona de la villa, traída de Flandes en el siglo XVI.<br />
Alrededor de la sala capitular de la iglesia está la sillería del siglo XVI. La puerta de la sillería que anteriormente tenía acceso al coro, ahora da entrada al claustro bajo, convertido en Museo de Arte Sacro.<br />
En este Museo encontramos una colección de Cristos que van desde los siglos XIII al XVIII, destacando el Cristo yacente articulado, talla de Gregorio Fernández, que se saca en procesión en la Semana Santa de Valderas.<br />
Otras piezas custodiadas son una Piedad del siglo XIV, una serie de exvotos y el primer retablo que hubo en el convento que es de principios del siglo XVII.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLLaAdjqhYUojEEOjg1cQVoL4pruPoxQGgEzLSZ6K23hTUIDhB7_jz94y76bXVk6D5YA3HHiKpgjUpVycSUADJy5f8BEsXDk2gjz8jLOnptwJpek_jS-Z3HoyFdp68Mcey_ZPnIBK76Py7/s1600/48.+Iglesia+de+la+Virgen+del+Socorro.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLLaAdjqhYUojEEOjg1cQVoL4pruPoxQGgEzLSZ6K23hTUIDhB7_jz94y76bXVk6D5YA3HHiKpgjUpVycSUADJy5f8BEsXDk2gjz8jLOnptwJpek_jS-Z3HoyFdp68Mcey_ZPnIBK76Py7/s200/48.+Iglesia+de+la+Virgen+del+Socorro.JPG" width="150" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Vx_u04uuuFXWR0Ttwv7O20gH1h-hVqBKFB4T_cufsOeHKCuOQcmnr3OCLU_ai-DyYoROw2rc02YrfJv-AhjxxMUB7BvF1_yD9Qv-bz081i-YnYN1FrSj0DJEUWaj0M2vqv0xR6aiCsf2/s1600/museo+arte+sacro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="141" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Vx_u04uuuFXWR0Ttwv7O20gH1h-hVqBKFB4T_cufsOeHKCuOQcmnr3OCLU_ai-DyYoROw2rc02YrfJv-AhjxxMUB7BvF1_yD9Qv-bz081i-YnYN1FrSj0DJEUWaj0M2vqv0xR6aiCsf2/s200/museo+arte+sacro.jpg" width="200" /></a></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6Vx_u04uuuFXWR0Ttwv7O20gH1h-hVqBKFB4T_cufsOeHKCuOQcmnr3OCLU_ai-DyYoROw2rc02YrfJv-AhjxxMUB7BvF1_yD9Qv-bz081i-YnYN1FrSj0DJEUWaj0M2vqv0xR6aiCsf2/s1600/museo+arte+sacro.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br />
</a></div><u><b>Patrimonio histórico: Casas Señoriales</b></u><br />
Otro de los conjuntos artistico-históricos de Valderas es el conjunto de casas señoriales que en algún momento de la historia han pertenecido a familias nobles y a personajes ilustres tanto de la propia villa, como de la comarca:<br />
<br />
<b>Casa Consistorial:</b> data de 1701, fecha que figura en su fachada. La arquitectura de este edificio es de estilo herreriano, similar al Consistorio de Astorga, cabeza del poderoso estado de los Osorio. Se trata de un edificio de sillería con dos plantas y dos torrejas de remate, destacando el escudo de Valderas esculpido en piedra de estilo diciochesco. Un aspecto a destacar a principios del siglo XVIII es que estas fachadas tenían un objetivo publicitario, por lo cual se realizaban con mejores materiales que el resto del edificio. Destaca de ella su balconada, de la cual se dice que era el lugar desde donde los personajes más ilustres de la villa observaban actividades que tenían lugar en la Plaza Mayor, como las corridas de toros, por ejemplo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2uYbmhvRzyJfZ425umcn3XUL8PC6HHO1IG-6LnaULGr2M4_og2uSly0zVop3pbVdyhbZTB92FLNWToi3ZkKEZCjICtFQ6AMLdv41Fa4v2XxVrSqTRApqDB4Ckx9sJ6qvgQxUiXdPBOfjy/s1600/Consistorio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2uYbmhvRzyJfZ425umcn3XUL8PC6HHO1IG-6LnaULGr2M4_og2uSly0zVop3pbVdyhbZTB92FLNWToi3ZkKEZCjICtFQ6AMLdv41Fa4v2XxVrSqTRApqDB4Ckx9sJ6qvgQxUiXdPBOfjy/s320/Consistorio.jpg" width="320" /></a></div><br />
<b>Casa de los Marqueses de los Marqueses de Osorio (Marqueses de Astorga):</b> esta casa perteneció, según la tradición, a la familia de los Osorio y Villallobos; más concretamente a Álvar Pérez de Osorio, señor de la Siete Villas de Campos, marqués de Astorga y conde de Trastámara. El escudo que tiene en la fachada pertenece a la familia de los Osorio, con motivos de lobos pasantes. Tiene un amplio portalón y fachada de sillares en la que se encuentra el escudo de dicha familia nobiliaria. Destaca el artístico balcón en esquina, de corte renacentista similar al balcón del Palacio de los Guzmanes de la capital leonesa.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAfjjFPjhIs3Ol5gDc_nnH_W3S3C2K_wt8_aQ9RhC3FH7ftOZSjo8ff2NRX6BtZ5DKNj9o_GzovF4k2Sp98b_IXj5llXKFxo_tslxR3JJBtyOutbQ428xVrHub0urKP5c4Z3tM-ml4BMN1/s1600/Palacio+de+los+Osorio+o+de+los+Marqueses+de+Astorga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAfjjFPjhIs3Ol5gDc_nnH_W3S3C2K_wt8_aQ9RhC3FH7ftOZSjo8ff2NRX6BtZ5DKNj9o_GzovF4k2Sp98b_IXj5llXKFxo_tslxR3JJBtyOutbQ428xVrHub0urKP5c4Z3tM-ml4BMN1/s320/Palacio+de+los+Osorio+o+de+los+Marqueses+de+Astorga.jpg" width="240" /></a></div><br />
<b>Casa de los Charro:</b> casa típica valderense del siglo XVIII que perteneció a Don Hermenegildo Charro, ministro de Carlos IV.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0vZrpziNYOGJzHrUJe7ugSRhg4RhVQV9n0c10GVUKaO1dGqB8TsnBGRqWKaU12mMT_HLNN1FZdMWWBZ6SP2hLhDLTde8noKanEcx0LfeasqytZgOGUGDSpGgSf-sW6VRidliTvofklaa_/s200/imagenes_casacharro_167a5125.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0vZrpziNYOGJzHrUJe7ugSRhg4RhVQV9n0c10GVUKaO1dGqB8TsnBGRqWKaU12mMT_HLNN1FZdMWWBZ6SP2hLhDLTde8noKanEcx0LfeasqytZgOGUGDSpGgSf-sW6VRidliTvofklaa_/s200/imagenes_casacharro_167a5125.jpg" /></a></div><b><br />
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<b>Casa de los Marqueses de Janillo: </b>esta casa señorial del siglo XVIII, hecha en ladrillo y piedra, destaca por su fachada neoclásica decorada con la cruz de Santiago, sus columnas de granito y balcones de reja forjada, con un amplio claustro en el interior. Esta casa formaba parte de las posesiones de los Marqueses de Castro Janillo, familia nobiliaria de importancia en la comarca de Campos.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnp8YJIXe-MKLGBOJyjKPEdEWc-TGZ5wKO1daYHUN12WQWLcKkxXfldGL2orR6m1_FjuUXgikxFYDTGdXevVkjjDuAXfnDcqiZiNnvp9dmQMiJIMoT4eRxapYaYGk0m0iHDpbJA_FGtog_/s1600/imagenes_palaciojanillo_98ffa2cf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnp8YJIXe-MKLGBOJyjKPEdEWc-TGZ5wKO1daYHUN12WQWLcKkxXfldGL2orR6m1_FjuUXgikxFYDTGdXevVkjjDuAXfnDcqiZiNnvp9dmQMiJIMoT4eRxapYaYGk0m0iHDpbJA_FGtog_/s320/imagenes_palaciojanillo_98ffa2cf.jpg" width="320" /></a></div><br />
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<b>Casa de los Arias: </b>se encuentra en la calle del mismo nombre. Es una casa señorial de dos pisos, y los escudos de su fachada nos hacen suponer que pudo pertenecer a las familias Arias, Cisneros, Prado y Aguilar; así como a Cabeza de Vaca, titular de la Batalla de Navas y original de Valderas.<br />
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<b>Casa de los Benavides: </b>perteneció a la familia de los Benavides, Prado y Fonseca. Construida con sillares de piedra en la planta baja y ladrillo en la planta alta. Data de finales del siglo XVII y destaca además de por sus escudos nobiliarios, por las dos hileras de modillones de madera que sostienen la cornisa.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5iM_EQqYLYL9KRIM0epraeLc-djcLXV8ITQG-icPQOf2Eaex3eQ9PwxRdGjzPWrLHwsAXi2QwmJPfV2sHsHwjO9rnna2E2yLmFw6zLTKJP7xMVetENHUAQ1cUb8GinEuHRujkIlavDR8F/s1600/31.+Casa+de+los+Benavides.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5iM_EQqYLYL9KRIM0epraeLc-djcLXV8ITQG-icPQOf2Eaex3eQ9PwxRdGjzPWrLHwsAXi2QwmJPfV2sHsHwjO9rnna2E2yLmFw6zLTKJP7xMVetENHUAQ1cUb8GinEuHRujkIlavDR8F/s320/31.+Casa+de+los+Benavides.JPG" width="320" /></a></div><br />
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<b>Fuente:</b><a href="http://venaconocervalderas.blogspot.com/"> http://venaconocervalderas.blogspot.com/</a><br />
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Benavente Artehttp://www.blogger.com/profile/07796484850487347143noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-723663943858493588.post-51301096997543814102011-09-01T16:33:00.000+02:002011-09-01T16:33:44.120+02:00Passio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.expreso.info/files/u3/Passio_0.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.expreso.info/files/u3/Passio_0.JPG" /></a></div>Se puede hacer una Visita Virtual a Passio pinchado e este enlace:<br />
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<a href="http://www.iscarnet.com/passio/"><b>http://www.iscarnet.com/passio/</b></a>Benavente Artehttp://www.blogger.com/profile/07796484850487347143noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-723663943858493588.post-21341406185809963112011-09-01T16:25:00.001+02:002011-09-01T16:25:49.220+02:00El Descendimiento de Caravaggio en EspañaE<span style="font-family: inherit; font-size: small;">s espectacular El Descendimiento, obra de Caravaggio cedida al Prado por los Museos Vaticanos con la ocasión de la Jornada Mundial de la Juventud.</span><br />
<div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Caravaggio es un pintor clave para comprender la evolución de la pintura barroca y la corriente tenebrista que siguieron pintores como Rivera y Velázquez (en su juventud).</span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Otros pintores que no seguían una estética vinculada al tenebrismo, como Rubens, sintieron gran admiración por su pintura. Rubens, en su estancia en Italia realizó una copia del Descendimiento.</span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">La pintura está compuesta en diagonal y las figuras están realizadas en un formato mayor del natural. El punto de vista es bajo y da la sensación de ver la escena desde el lugar donde va a ser enterrado Cristo.</span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">En el Museo del Prado no hay más que una obra de Caravaggio, David y Goliat, que está instalada junto a esta inmensa obra que es El Descendimiento. El Prado ha editado un vídeo que es interesante ver.</span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/v-1sNAKzuDQ?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Para acompañar esta obra, el museo ha propuesto un recorrido sobre <i><b>Pinturas de Cristo en el Prado</b>. </i>Son catorce piezas de distintas épocas, tamaños variados y distintas estéticas, desde el barroco excesivo de Rubens con la Adoración de los Reyes Magos, al recogimiento místico de Zurbarán con su Agnus Dei.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/16yLX8pjKwo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl_PuEDD4OjiZWgQ6iCXv08a2zVrjktGywpckt3UjCRP0B7XAunOC50b0ZG8fbjVX9ldMshKGmiaprDV-uKJEztFN2SGhN2V4F_bixpwv5wcofv9MGq6Sne89HZpWjS-_pWnhviXpQ5TY/s1600/754PX-%257E1.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="254" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl_PuEDD4OjiZWgQ6iCXv08a2zVrjktGywpckt3UjCRP0B7XAunOC50b0ZG8fbjVX9ldMshKGmiaprDV-uKJEztFN2SGhN2V4F_bixpwv5wcofv9MGq6Sne89HZpWjS-_pWnhviXpQ5TY/s320/754PX-%257E1.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">La Anunciación. Fra Angelico</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGyu9nbGAtnLsWeh0HI3IQO5dIdD6hWL6AQpiK8hKG0ybcoCR8ysdmZ8visN5hTJdnQQGkgNGAAnylrw0GGfIRaa-h1bk0YhUMkmtwN2IBXfHVF-w02BpPGxMLYqEqOHmDhq_96Lux_Bc/s1600/%25C2%25ABEl+Descendimiento+de+la+Cruz%25C2%25BB%252C+de+Van+der+Weyden%253B.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGyu9nbGAtnLsWeh0HI3IQO5dIdD6hWL6AQpiK8hKG0ybcoCR8ysdmZ8visN5hTJdnQQGkgNGAAnylrw0GGfIRaa-h1bk0YhUMkmtwN2IBXfHVF-w02BpPGxMLYqEqOHmDhq_96Lux_Bc/s320/%25C2%25ABEl+Descendimiento+de+la+Cruz%25C2%25BB%252C+de+Van+der+Weyden%253B.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">El Descendimiento. Roger van der Weyden.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKCOqA7Bp9VKoeIZDdIuHd0mSJMhwAgsgkLIQOgBGV3FGGAk5Xfjmb5ZIh5jmQ_iWLBmw_bGXlTgMy_kZGvny0x3yPTeg_l8SkmFmz-MKiE9EBJbH12x0XhLBDzHe7agyqx8stukIFGfQ/s1600/%25C2%25ABLa+%25C3%259Altima+Cena%25C2%25BB%252C+de+Juan+de+Juanes%253B.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKCOqA7Bp9VKoeIZDdIuHd0mSJMhwAgsgkLIQOgBGV3FGGAk5Xfjmb5ZIh5jmQ_iWLBmw_bGXlTgMy_kZGvny0x3yPTeg_l8SkmFmz-MKiE9EBJbH12x0XhLBDzHe7agyqx8stukIFGfQ/s320/%25C2%25ABLa+%25C3%259Altima+Cena%25C2%25BB%252C+de+Juan+de+Juanes%253B.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">La Última Cena. Juan de Juanes.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv3EqbgC_41zdPWOm-QPyQdOmRAs-jpLRn5fjQWxwj3MSus3MaXmK8Wk5Zz0Bk2yA6ZcoxDL7pGqA9IqpIowFXMYkbweNNNnuym8yJrHMSvuLJ0i2lU8Sj36LYgn1uNFdub1JDk6YM8o8/s1600/%25C2%25ABEl+Pantocr%25C3%25A1tor+sostenido+por+cuatro+%25C3%25A1ngeles%25C2%25BB%252C+an%25C3%25B3nimo%253B.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv3EqbgC_41zdPWOm-QPyQdOmRAs-jpLRn5fjQWxwj3MSus3MaXmK8Wk5Zz0Bk2yA6ZcoxDL7pGqA9IqpIowFXMYkbweNNNnuym8yJrHMSvuLJ0i2lU8Sj36LYgn1uNFdub1JDk6YM8o8/s320/%25C2%25ABEl+Pantocr%25C3%25A1tor+sostenido+por+cuatro+%25C3%25A1ngeles%25C2%25BB%252C+an%25C3%25B3nimo%253B.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">El Pantocrator sostenido por cuatro ángeles. Escuela castellana, siglo XII.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHh2JVMEQ6ZwmU8CBXJe2qT48om2YlEvXM_4yk_4UkFGRP0hyBdi9WgMzcKLHudYKTYYtmw0xOJYVkaLS2AwgdLP0N81FpTaCCXr24u7cpxWkIw0f9yLBDhNRUJwNz764fbKrK8OEcC54/s1600/%25C2%25ABDescenso+de+Cristo+a+los+Infiernos%25C2%25BB%252C+de+Sebastiano+del+Piombo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHh2JVMEQ6ZwmU8CBXJe2qT48om2YlEvXM_4yk_4UkFGRP0hyBdi9WgMzcKLHudYKTYYtmw0xOJYVkaLS2AwgdLP0N81FpTaCCXr24u7cpxWkIw0f9yLBDhNRUJwNz764fbKrK8OEcC54/s320/%25C2%25ABDescenso+de+Cristo+a+los+Infiernos%25C2%25BB%252C+de+Sebastiano+del+Piombo.jpg" width="159" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Bajada de Cristo al Infierno.Sebastiano del Piombo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXA9yG96LyJZAvgYJg__dGvIip2RzwK5HS924LPBMEInMcZcLTfv4cJ_I8qvBfy9RwDFSh7turmb06p4sr-1DPfD370mRS3V1G3EhJeae071yVQbvjfZwxUnl8hegGNX9e7DdpxhwcEp4/s1600/La+Adoraci%25C3%25B3n+de+los+Reyes+Magos%25C2%25BB%252C+de+Rubens.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXA9yG96LyJZAvgYJg__dGvIip2RzwK5HS924LPBMEInMcZcLTfv4cJ_I8qvBfy9RwDFSh7turmb06p4sr-1DPfD370mRS3V1G3EhJeae071yVQbvjfZwxUnl8hegGNX9e7DdpxhwcEp4/s320/La+Adoraci%25C3%25B3n+de+los+Reyes+Magos%25C2%25BB%252C+de+Rubens.jpg" width="235" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">La Adoración de los Reyes Magos. Rubens.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyZqm4Vvio46d38POv0VZuOTX5nOwkGzQWObG8YRwha57nXYPhynY-GDmdDllYwEs7KxFG9Yr4EzuiQT1jlTRD5Xz1Q8vzxfHPFSIUaZBl1uRO1YY2YDvvuRJhGCPZg_fSty5MaiajxNw/s1600/f87-el-buen-pastor-murillo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyZqm4Vvio46d38POv0VZuOTX5nOwkGzQWObG8YRwha57nXYPhynY-GDmdDllYwEs7KxFG9Yr4EzuiQT1jlTRD5Xz1Q8vzxfHPFSIUaZBl1uRO1YY2YDvvuRJhGCPZg_fSty5MaiajxNw/s320/f87-el-buen-pastor-murillo.jpg" width="245" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">El Buen Pastor. Murillo.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3XsXzr9IdeS8jndI31QrMQpUuOY7oiSFMMBIqh6uSatGG76jhRfmbIxP3pI58V6oEczLj8sknmU119mmH5o3aEdkLGmfVbqRPZtua9znBiCU9_WMRHL72tzJTDIiTsqo23CroBdVvcgw/s1600/la+disputa+con+los+doctores%252C+veron%25C3%25A9s.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="170" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3XsXzr9IdeS8jndI31QrMQpUuOY7oiSFMMBIqh6uSatGG76jhRfmbIxP3pI58V6oEczLj8sknmU119mmH5o3aEdkLGmfVbqRPZtua9znBiCU9_WMRHL72tzJTDIiTsqo23CroBdVvcgw/s320/la+disputa+con+los+doctores%252C+veron%25C3%25A9s.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">La disputa con los doctores en el Templo. Veronés</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTVlhQTWuVSjaLoIymZqZpQhNdi2wQaHAxyCadB7uuU_V2dHI9XsWWJZFAhB1tUaCN-cxNTw_uwt1f0Rr6YD7k1pwC9-KdX2pf2RaD1AeiwhXJy8Sqv2-eqKM3ZMEV_5repwhKWV1ULrM/s1600/%25C2%25ABEl+lavatorio%25C2%25BB%252C+de+Tintoretto%253B.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="125" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTVlhQTWuVSjaLoIymZqZpQhNdi2wQaHAxyCadB7uuU_V2dHI9XsWWJZFAhB1tUaCN-cxNTw_uwt1f0Rr6YD7k1pwC9-KdX2pf2RaD1AeiwhXJy8Sqv2-eqKM3ZMEV_5repwhKWV1ULrM/s320/%25C2%25ABEl+lavatorio%25C2%25BB%252C+de+Tintoretto%253B.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">El Lavatorio. Tintoretto.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0_wJd0_OhRqhs0szmb5djaJnWfVJOv3i4PviB5bh5DnjFkHwBz3r6wL8g_7tQQBeVrK63LSV7GW1aV0iXgSDhI2q20e0w6g8rk3hexv3YPUEdViODdXrjweREPIQrtUle6Ucu_6fIraM/s1600/%25C2%25ABAgnus+Dei%25C2%25BB%252C+de+Zurbar%25C3%25A1n.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="191" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0_wJd0_OhRqhs0szmb5djaJnWfVJOv3i4PviB5bh5DnjFkHwBz3r6wL8g_7tQQBeVrK63LSV7GW1aV0iXgSDhI2q20e0w6g8rk3hexv3YPUEdViODdXrjweREPIQrtUle6Ucu_6fIraM/s320/%25C2%25ABAgnus+Dei%25C2%25BB%252C+de+Zurbar%25C3%25A1n.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Agnus Dei. Zurbarán.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf3BH9AqPFwEP1A_2Ob4CAmQAPYM2pXQ4iQKTgH5cLgj8jDREVFmJut4jzEPl7FWcDCdz7xatsgt5hogQI11L6Nw4lFWvvuHj1crGnT1easYdur8RtlOQWJOjPSl2lm__ho6lQEVzd_zU/s1600/cristo+crucificado+velazquez.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf3BH9AqPFwEP1A_2Ob4CAmQAPYM2pXQ4iQKTgH5cLgj8jDREVFmJut4jzEPl7FWcDCdz7xatsgt5hogQI11L6Nw4lFWvvuHj1crGnT1easYdur8RtlOQWJOjPSl2lm__ho6lQEVzd_zU/s320/cristo+crucificado+velazquez.jpg" width="210" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Cristo Crucificado. Velázquez.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwfzoRNh-bRhh4qh_1CEx_Ep2_C2eQrp8pa5_LTLpen0lkFhS-p4Mv74CDVUXY3K4giNUWALdOoCSPjBfIBUPSb1kGPTkz23XYGNuZdxAQ4-W36p-lnF5OhHxjNDfAxrH2FmpvZ3r16R8/s1600/museo_del_prado_la_trinidad_jose_ribera_08.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwfzoRNh-bRhh4qh_1CEx_Ep2_C2eQrp8pa5_LTLpen0lkFhS-p4Mv74CDVUXY3K4giNUWALdOoCSPjBfIBUPSb1kGPTkz23XYGNuZdxAQ4-W36p-lnF5OhHxjNDfAxrH2FmpvZ3r16R8/s320/museo_del_prado_la_trinidad_jose_ribera_08.jpg" width="254" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">La Trinidad. Ribera.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm3qm2O0QFifW2wTKClUB0TBCm4UVhtPjVSz4l5hF_j5ZvvLJBUhrtKZZTbtwxfrysotH2ObMtBWMhnCXPN77krA-KgplrqbeTxyoxei5dlZfkwYgMkhNoHQR8zTU9zH7bxsPZEhimCGo/s1600/%25C2%25ABLa+Resurrecci%25C3%25B3n%25C2%25BB%252C+de+El+Greco.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm3qm2O0QFifW2wTKClUB0TBCm4UVhtPjVSz4l5hF_j5ZvvLJBUhrtKZZTbtwxfrysotH2ObMtBWMhnCXPN77krA-KgplrqbeTxyoxei5dlZfkwYgMkhNoHQR8zTU9zH7bxsPZEhimCGo/s320/%25C2%25ABLa+Resurrecci%25C3%25B3n%25C2%25BB%252C+de+El+Greco.jpg" width="145" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">La Resurección. El Greco.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b>Fuente:<a href="http://fernandopuenteperela.blogspot.com/2011/08/el-descendimiento-de-caravaggio-en-el.html">http://fernandopuenteperela.blogspot.com/2011/08/el-descendimiento-de-caravaggio-en-el.html</a></b></div>Benavente Artehttp://www.blogger.com/profile/07796484850487347143noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-723663943858493588.post-6787064487206471962011-09-01T16:16:00.001+02:002011-09-01T16:18:22.642+02:00El Descendimiento de Caravaggio<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://s.libertaddigital.com/fotos/noticias/250_0_descendimiento-caravaggio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="370" width="250" src="http://s.libertaddigital.com/fotos/noticias/250_0_descendimiento-caravaggio.jpg" /></a></div><br />
El Santo Entierro pintado por<b> Caravaggio</b>, conocido también con otros títulos como Entierro de Cristo, Preparación de Cristo muerto sobre la piedra de unción, Deposición de la cruz o <b>Descendimiento de la cruz</b> (en italiano conocido como Deposizione) es una de las obras maestras del citado pintor italiano. Está realizada al óleo sobre lienzo y tiene unas dimensiones de 300 centímetros de alto por 203 de ancho. Fue pintada hacia 1602-1604, aunque otros hablan de h. 1600-1604 y se conserva en la Pinacoteca Vaticana de la Ciudad del Vaticano.<br />
<br />
<b>Historia</b><br />
Originalmente se ubicó en el altar dedicado a la Piedad de Santa Maria in Vallicella o Chiesa Nuova, una iglesia construida para los oratorianos de san Felipe Neri, y adyacente a los edificios de la orden. Actualmente en la capilla hay una copia de la pintura.<br />
Fue un encargo de Alessandro Vittrice o Girolamo Vittrice en 1601, y se acabó dos años más tarde.<br />
Aunque hay mucho en esta representación que resulta revolucionario para la época de Caravaggio, no queda claro que la reconstrucción altamente naturalística de un acontecimiento evangélico en esta pintura resultara antitética para los vívidamente fieles oratorianos, quienes buscaban experiencias de resurrección a través de la oración. Este cuadro fue una de las poquísimas obras producidas por Caravaggio que logró un consenso unánime, suscitando la admiración incluso de críticos contemporáneos de Caravaggio y su estilo, como Baglione y Bellori. De entre todos sus cuadros, este es sin duda el más monumental.<br />
Pocos años después, fue copiado por Rubens; esta copia se conserva en Ottawa (Galería Nacional de Canadá).<br />
En el verano de 2011, el Museo del Prado expondrá el original de Caravaggio, gracias a un excepcional acuerdo de préstamo con los Museos Vaticanos.<br />
<br />
<b>Análisis</b><br />
San Juan y Nicodemo sostienen con esfuerzo el cuerpo de Cristo muerto, mientras detrás se encuentran la Virgen María, María Magdalena y María de Cleofás. Esta pintura barroca – con una cascada diagonal de plañideros y portadores del cadáver que descienden el flojo y muerto cuerpo de Cristo, y la piedra desnuda – no es un momento de transfiguración, sino de duelo. Conforme el ojo del espectador desciende de la penumbra hay, también, un descenso desde la histeria de María Cleofás a través de una emoción contenida de la Virgen cuya lamentación ocupa el puesto central hasta la muerte como el silencio emocional definitivo. Caravaggio presenta personajes abatidos, agachados, acuclillados, tumbados o al menos cabizbajos, alejándose así de los modelos estatuarios del Alto Renacimiento.<br />
<br />
A diferencia del Jesús posterior a la crucifixión sangriento en las mórbidas representaciones de la pintura española de la época, los Cristos italianos mueren por lo general sin sangre, y se desploman en una manifestación geométricamente desafiante. Como si se quisiera enfatizar la incapacidad del Cristo muerto para sentir el dolor, una mano entre en la herida que hay en su costado.<br />
<br />
Por lo general en pintura son importantes los rostros. Pero en el caso de Caravaggio siempre destaca hacia dónde apuntan los brazos. Hacia el cielo en la Conversión de san Pablo en el camino de Damasco, hacia Leví en La vocación de San Mateo. Aquí, el brazo caído del Dios muerto y el sudario inmaculado tocan la piedra, el brazo se ha representado con gran realismo, con las venas dilatadas y la mano en la que se ven los estigmas. La afligida María, por su parte, gesticula mirando al Cielo y abre las manos, con lo que se agudiza la tensión. En cierto sentido, eso era el mensaje de Cristo: Dios viene a la tierra, y la humanidad se reconcilia con los cielos.<br />
<br />
Las figuras se estructuran simétricamente sobre la piedra del sepulcro, que surge diagonalmente de la profundidad del cuadro. Hay un fuerte claroscuro en esta obra, con la luz cayendo sobre rostros y manos mientras que el resto está dominado por la oscuridad.<br />
<br />
Un trabajo parecido de Caravaggio es La muerte de la Virgen (1606), hoy en el Museo del Louvre.<br />
<br />
.......<br />
<b>Fuente</b>:<a href="http://es.wikipedia.org"></a><br />
Benavente Artehttp://www.blogger.com/profile/07796484850487347143noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-723663943858493588.post-54135040540493184862011-06-06T12:30:00.001+02:002011-09-01T15:55:25.866+02:00Pintura y Escultura en el s. XX<div style="width:425px" id="__ss_55214"><strong style="display:block;margin:12px 0 4px"><a href="http://www.slideshare.net/tomperez/el-cubismo" title="El Cubismo">El Cubismo</a></strong> <iframe src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/55214" width="425" height="355" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no"></iframe> <div style="padding:5px 0 12px">View more <a href="http://www.slideshare.net/">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/tomperez">Tomás Pérez Molina</a> </div></div><br />
<div style="width:425px" id="__ss_43775"><strong style="display:block;margin:12px 0 4px"><a href="http://www.slideshare.net/juandi/pintura-del-siglo-xx-i-vanguardias-fauvismo-expresionismo-y-abstraccion" title="PINTURA DEL SIGLO XX (I). VANGUARDIAS: FAUVISMO, EXPRESIONISMO Y ABSTRACCION">PINTURA DEL SIGLO XX (I). VANGUARDIAS: FAUVISMO, EXPRESIONISMO Y ABSTRACCION</a></strong> <iframe src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/43775" width="425" height="355" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no"></iframe> <div style="padding:5px 0 12px">View more <a href="http://www.slideshare.net/">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/juandi">JUAN DIEGO </a> </div></div><br />
<div style="width:425px" id="__ss_43777"><strong style="display:block;margin:12px 0 4px"><a href="http://www.slideshare.net/juandi/pintura-del-siglo-xx-ii-vanguardias-dadaismo-y-surrealismo" title="PINTURA DEL SIGLO XX (II). VANGUARDIAS. DADAISMO Y SURREALISMO">PINTURA DEL SIGLO XX (II). VANGUARDIAS. DADAISMO Y SURREALISMO</a></strong> <iframe src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/43777" width="425" height="355" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no"></iframe> <div style="padding:5px 0 12px">View more <a href="http://www.slideshare.net/">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/juandi">JUAN DIEGO </a> </div></div><br />
<div style="width:425px" id="__ss_43778"><strong style="display:block;margin:12px 0 4px"><a href="http://www.slideshare.net/juandi/pintura-del-siglo-xx-iii-pablo-picaso" title="PINTURA DEL SIGLO XX. (III). PABLO PICASSO">PINTURA DEL SIGLO XX. (III). PABLO PICASSO</a></strong> <iframe src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/43778" width="425" height="355" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no"></iframe> <div style="padding:5px 0 12px">View more <a href="http://www.slideshare.net/">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/juandi">JUAN DIEGO </a> </div></div><br />
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<div style="width:425px" id="__ss_298189"><strong style="display:block;margin:12px 0 4px"><a href="http://www.slideshare.net/jmartinezveron/actual3" title="Actual3">Actual3</a></strong> <iframe src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/298189" width="425" height="355" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no"></iframe> <div style="padding:5px 0 12px">View more <a href="http://www.slideshare.net/">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/jmartinezveron">jmartinezveron</a> </div></div>Benavente Artehttp://www.blogger.com/profile/07796484850487347143noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-723663943858493588.post-13600333483145495492011-06-02T21:25:00.006+02:002011-06-12T13:58:21.907+02:00Arquitectura en el S. XX<div id="__ss_56464" style="width: 425px;"><b style="display: block; margin: 12px 0pt 4px;"><a href="http://www.slideshare.net/tomperez/el-funcionalismo-de-le-corbusier-a-oscar-niemeyer" title="El Funcionalismo De Le Corbusier A Oscar Niemeyer">El Funcionalismo De Le Corbusier A Oscar Niemeyer</a></b> <iframe frameborder="0" height="355" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/56464" width="425"></iframe> <br />
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<div id="__ss_1381061" style="width: 425px;"><b style="display: block; margin: 12px 0pt 4px;"><a href="http://www.slideshare.net/urbalis/presentacin-clase-high-tech" title="presentación clase High Tech">presentación clase High Tech</a></b> <iframe frameborder="0" height="355" marginheight="0" marginwidth="0" scrolling="no" src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/1381061" width="425"></iframe> <br />
<div style="padding: 5px 0pt 12px;">View more <a href="http://www.slideshare.net/">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/urbalis">Carlos Fuensalida</a> </div></div>Benavente Artehttp://www.blogger.com/profile/07796484850487347143noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-723663943858493588.post-69969574929023176302011-06-02T21:18:00.001+02:002011-06-02T21:23:29.462+02:00LA CASA EN LA CASCADA, (Fallinwater house) Frank Lloyd Wright<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/f7MrToJgkVA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>Benavente Artehttp://www.blogger.com/profile/07796484850487347143noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-723663943858493588.post-32755479316186294792011-06-02T20:49:00.002+02:002011-06-02T20:50:57.187+02:00Pabellón Alemán de la Exposición Internacional de Barcelona, Mies van der Rohe<div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFDXHYp2aCQLpop-6-7LVaH5shrn-nu1q60ayfmZDGo4d99QcHEXzPC011UDMqdxxxnwb7j5gfqarIvKh741qRpMEPmmLpIvk3RBG8Psiex5Ss8rg6xhFG__Dp_MelGlN4Q_hMGcTLTFSd/s1600/Germany_Pab01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFDXHYp2aCQLpop-6-7LVaH5shrn-nu1q60ayfmZDGo4d99QcHEXzPC011UDMqdxxxnwb7j5gfqarIvKh741qRpMEPmmLpIvk3RBG8Psiex5Ss8rg6xhFG__Dp_MelGlN4Q_hMGcTLTFSd/s320/Germany_Pab01.jpg" width="320" /></a></span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,Times; font-size: small;"><b>Ludwig Mies van der Rohe: <i> Pabellón Alemán de la Exposición Internacional de Barcelona.</i> </b></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,Times; font-size: small;">1929. Barcelona. Reconstruido en 1984-86. </span><span style="font-size: small;">El neoplasticismo, iniciado en Holanda (1917), al eliminar la ornamentación, la modulación de acusadas superficies puras, la búsqueda de un color vivo y la absoluta abstracción de cualquier figurativismo, señaló una etapa decisiva en la historia del gusto moderno. Y Mies van der Rohe (1886-1969) es fruto de la interrelación De Stijl-Bauhaus.<br />
</span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Su obra anterior a su marcha a los estados Unidos (1937) "es ampliamente significativa de la apasionada lírica de las superficies que se convierten en espacio, de la que él supo darnos el mejor ejemplo. (...) su arquitectura proviene más del linealismo bidimensional del neoplasticismo pictórico (Mondrian, van Doesburg) que del propiamente plástico (Vantongerloo). Mies, sólo raramente se ha servido en sus edificios de las superficies curvas (...) ya que normalmente sus edificios están ordenados mediante el esqueleto ortogonal de los pilares metálicos. En este sentido se opone a la tendencia neobarroca de los Mendelsohn, Niemeyer y Aalto, o sea de aquellos que intentan limitar extraordinariamente los ambientes, como en un envoltorio, como una cáscara. Para Mies, en cambio, la casa es una delgada telaraña de planos ligerísimos que se cruzan en el espacio; la superficie material se convierte casi en superficie aérea, desaparece en el ambiente y queda sólo, para modelar el espacio, el tenue diafragma de una línea imaginaria, trazada según una proporción etérea que ninguna regla, ningún modulor, podrá jamás establecer." (G. Dorfles, ob. cit., pág. 93-94).<br />
</span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">"En el 1929, con motivo de la exposición internacional de Barcelona, recibe el encargo de construir el pabellón de Alemania. Es la obra culminante de todo su período europeo. Una piedra miliar en la historia de la arquitectura moderna, que desapareció al clausurarse la exposición y que hoy ha vuelto a reconstruirse felizmente. Algunos críticos han visto en el techo flotante y la planta abierta un reflejo de Wright; en la disposición rítmico-dinámica de los muros, la influencia de De Stijl, Mondrian y Van Doesburg; en la elevación de la estructura sobre un podio, un toque de Schinkel. Pero lo importante es que todos estos elementos se funden en la imaginación de Mies para producir una obra de arte original." (Chueca Goitia, ob. cit., pág. 223).<br />
</span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">"No tiene sentido buscar una relación entre el edificio y la naturaleza o la ciudad; si la forma artística es absoluta, no es relativa a nada. Ni siquiera puede haber relación entre el edificio y el espacio. El edificio es el espacio y el espacio (y por tanto, la luz) el auténtico material de construcción con el que el arquitecto se expresa. El ideal supremo es hacer un edificio que se sustraiga a todas las leyes naturales, que no pese, que se levante sin tensiones aparentes, que no obstaculice la luz y que, por tanto, no proyecte sombras. (...) al igual que Klee, Mies opera con infinita delicadeza estudiando con extremo cuidado las maneras de dar a la imagen espacial una substancia visible que no tenga el peso físico de la materia. Y, así como Klee dibuja con increíble finura los contornos y las delicadas articulaciones de sus imágenes, Mies está atentísimo a la forma, al perfil, a las posibles tensiones y a las juntas y nervaduras de sus elementos metálicos de sostén. (G.C. Argan, ob. cit., pág. 482)<br />
</span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Junto con el edificio de la Bauhaus y la villa Savoye, el pabellón de Mies es la tercera de las obras paradigmáticas del código racionalista. Estaba compuesto por las siguientes partes: "un basamento de travertino, de ocho escalones de altura, que contenía en una esquina un estanque de agua rectangular, que tenía entre otras la función de reflejar las restantes partes del edificio y de dar un Espesor" al propio basamento, dando la impresión de estar "excavado"; un muro exento con un banco corrido adosado, que sostenía virtualmente y relacionaba los planos del techo de las zonas cubiertas del Pabellón, configurando también un seto de separación entre sus espacios exteriores e interiores; ocho soportes metálicos cromados de sección cruciforme, que soportaban el forjado de hormigón que cubría la zona de exposiciones propiamente dicha, y cuyo ambiente interior se articulaba por medio de otras particiones de fábrica o con paneles de acero y cristal; otro segundo estanque, más pequeño, del que surgía una escultura figurativa de Georg Kolbe, colocada en el lado más corto de la construcción y contenida en una especie de patio rodeado en tres de los lados por muros revestidos de ónice, dando lugar en el exterior no ya a un juego de láminas, sino a un volumen cerrado; en el lado opuesto, otro volumen parecido rodeaba parcialmente el estanque grande, delimitaba el otro de los lados cortos del edificio y encerraba, siempre dentro de un trazado ortogonal, dos espacios para oficinas y unos servicios; y, finalmente, un forjado que sobrevolaba esta segunda zona cubierta y que apoyaba en el muro ya descrito y en otro paralelo a la piscina. De la propia enumeración de los elementos que componían la construcción puede deducirse cuánto debía al código neoplástico la obra que analizamos."(De Fusco, ob. cit., pág. 340)<br />
</span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Esta obra sintetiza muchos de los aspectos lingüísticos del Movimiento Moderno: la vanguardia y la tradición, el gusto figurativo y el abstracto, la espacialidad más inédita y el sentido del clasicismo. Lo que la convierte en una obra muy importante del siglo XX es el hecho de llevar a la práctica una síntesis entre el exterior y el interior, entre la geometría y la naturaleza orgánica de los materiales, entre neoplasticismo y clasicismo.</span></div><div style="font-family: inherit;"><br />
</div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Fuente: <a href="http://cv.uoc.edu/%7E04_999_01_u07/percepcions/perc125.html">http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc125.html</a></span></div>Benavente Artehttp://www.blogger.com/profile/07796484850487347143noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-723663943858493588.post-56526177739943790612011-05-30T16:49:00.001+02:002011-05-30T16:50:29.368+02:00Arquitectura civil del s. XIX y 1º mitad del XX en Benavente<b>Edificio del Ayuntamiento.</b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVt1MkJsELfs8YO8OYdJTabaih-IDenc7pNvw6xJKjkonQw97zs-IIRUZmLCA6x0jkXHYeDhhw8nIRlBl7yD2VTDCjX_hV2PbPAqojqqXwzmrPyUdlJ7c7jGbuDtuyStYoey87g5glbXNE/s1600/CasaConsistorial1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVt1MkJsELfs8YO8OYdJTabaih-IDenc7pNvw6xJKjkonQw97zs-IIRUZmLCA6x0jkXHYeDhhw8nIRlBl7yD2VTDCjX_hV2PbPAqojqqXwzmrPyUdlJ7c7jGbuDtuyStYoey87g5glbXNE/s320/CasaConsistorial1.jpg" width="320" /></a></div><br />
<span class="ff2 fc2 fs10 ">Levantado a mediados del siglo XIX (1845) para Casa Consistorial, el edificio se inscribe dentro del estilo neoclásico tardío. La severidad de las líneas arquitectónicas y la horizontalidad de los volúmenes hacen del mismo un edificio armónico con el conjunto de la Plaza Mayor. Éste se construye, en buena parte, a base de piedra de sillería procedente del desamortizado convento benaventano de San Francisco. Consta de dos plantas de piedra de sillería, de orden toscano la primera y dórico la planta noble.<br />
El Edificio Consistorial presenta en la planta inferior una galería que se abre a la plaza a modo de frente porticado, y que está compuesta por una sucesión de arcos redondos (trece en concreto), salvo dos de ellos que están apainalados. En el piso central se abre una balconada central de vanos remarcados del muro en sus jambas y dinteles y separados unos de otros por pilastras adosadas. Un sencillo friso dórico recorre parte de la cornisa, donde se localiza sobre el balcón central un pequeño relieve de piedras con el emblema o escudo de armas de la ciudad.</span><br />
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<b><span class="ff2 fc2 fs10 ">Teatro Reina Sofía</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.fundacionsiglo.com/cultura/fotos/1824.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.fundacionsiglo.com/cultura/fotos/1824.jpg" /></a></div><br />
<span class="ff2 fc3 fs10 ">Este edificio data de 1928 y es obra del arquitecto Antonio García Sánchez-Blanco. Fue mandado construir por don Manuel Guerra Hidalgo, para sustituir a otro isabelino y contiguo a éste que era conocido como “Teatro del Jardinillo”. El espacio escénico que fue llamado “Gran Teatro”, se levantó sobre algunas dependencias del desmortizado Convento de Santo Domingo, del cual se conservan aún algunos restos y elementos decorativos, como son algunos estucados localizados en la zona de vestíbulos, así como antiguos muros con escudos nobiliarios situados en la parte posterior de la escena.<br />
En 1984 el Ayuntamiento de Benavente decide la adquisición del edificio, con el ánimo de recuperar para la ciudad una arquitectura singular y devolver a los ciudadanos parte de la memoria histórica que conservan sus muros. Así en 1991 el edificio fue rehabilitado bajo la dirección del arquitecto Francisco Somoza. El Teatro tiene un aforo de 576 plazas entre butacas y palco, siendo reinaugurado por S.M. la Reina Doña Sofía el 5 de abril de 1991.<br />
La elegante fachada da acceso al interior sigue los criterios compositivos y constructivos propios de la época y que se aplicaban a este tipo de edificios, estando decorado a base de hornacinas y guirnaldas. Dotado de grandes vestíbulos, sigue los parámetros de los teatros románticos, destacando la calidad espacial de las distintas dependencias. En torno al patio de butacas se disponen tres plantas de palcos además de la platea. Los frentes de los palcos se hallan decorados con listones dorados y reproducciones en escayola de máscaras griegas. Los lienzos pintados de los techos de la antesala central y de la sala del teatro fueron realizados según bocetos de Jacobo Pérez-Enciso.</span><br />
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<b><span class="ff2 fc3 fs10 ">Casa Solita</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.portalviajar.com/espana/benavente/benavente%203%20-%20casa%20de%20soledad%20gonzalez.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://www.portalviajar.com/espana/benavente/benavente%203%20-%20casa%20de%20soledad%20gonzalez.JPG" width="320" /></a></div><br />
<span class="ff2 fc2 fs10 ">Es un representativo palacete de la burguesía del novecientos. Emplazado en un lugar magnífico junto al mirador de la Mota, con hermosas vistas a la dilatada vega benaventana. El edificio fue mandado construir por el hacendado y senador don Felipe González Gómez en 1904. Obra del arquitecto Segundo Viloria Escarda, es un ejemplo representativo de la arquitectura de calidad de principios del siglo XX. Se inspira en los modelos arquitectónicas del Madrid burgués, y siguiendo las pautas arquitectónicas desarrolladas por Viloria en otras construcciones de la Benavente.<br />
Utiliza para ello las grandes posibilidades decorativas del ladrillo en las fachadas, rompiendo la excesiva frontalidad y monotonía de los muros. Las tres plantas del edificio responden a un mismo esquema, si bien en la principal se sustituyen los ventanales por balcones.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_0aG3rbzr_qw/TKJhuiXkG0I/AAAAAAAADw4/7Hafn6ocrW0/s1600/Benavente+003+copia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="http://2.bp.blogspot.com/_0aG3rbzr_qw/TKJhuiXkG0I/AAAAAAAADw4/7Hafn6ocrW0/s320/Benavente+003+copia.jpg" width="320" /></a></div><span class="ff2 fc2 fs10 "><br />
El inmueble está dividido en tres plantas mas sótano y azotea, resaltando sobremanera la nobleza de la primera planta. En ella sus salones burgueses se encuentran decorados con pinturas de paisajes o escenas orientales, motivos geométricos y florales en los techos, y excelentes labores de vitrería, de rejería y azulejos. El edifico, de planta cuadrada, se ordena en torno al núcleo que constituyen el patio central y la escalera principal de acceso. Posee además una bodega bajo rasante y una hermosa azotea con vistas a los jardines de la Mota.</span><span class="ff3 fc0 fs10 "> </span><br />
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<b><span class="ff2 fc3 fs10 ">Casa del Cervato o de los Rodríguez</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://esphoto500x500.mnstatic.com/casa-del-cervato-o-de-los-rodriguez_375191.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="237" src="http://esphoto500x500.mnstatic.com/casa-del-cervato-o-de-los-rodriguez_375191.jpg" width="320" /></a></div><br />
<span class="ff2 fc2 fs10 ">Conocida también como Casa de los Rodríguez ha sido rehabilitada por una escuela taller. Su fachada y miradores son un ejemplo representativo de la arquitectura civil del s. XIX. Mandado construir como residencia familiar por el político y hacendado D. José Rodríguez y Rodríguez, perteneciente al llamado “clan de los cervatos” (oriundos de la localidad carballesa de Villadeciervos). Se trata de un edificio que participa en su conjunto del historicismo decimonónico.<br />
En las plantas superiores los vanos o balconadas se hallan perfectamente centrados en los muros lisos de ladrillo, utilizándose la piedra noble para los arcos, cimbras y dinteles a modo de enmarque. En la planta principal un balcón corrido asoma a la fachada en los vanos centrales, siendo flanqueado por dos elegantes miradores de forja. Para ennoblecer el conjunto hacia el exterior se utiliza una rejería artesanal que combina elementos geométricos de una forma sencilla pero estéticamente efectiva, a base de discos, espirales, romboidales, etc. En la planta superior los balcones son de antepecho y como en el resto del edificio de forja artesanal, realizados sus adornos con sencillas láminas de metal que se enroscan e intercalan formando adornos geométricos y florales de buen gusto.</span><br />
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<b><span class="ff2 fc2 fs10 ">Casa de la Encomienda</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.turismobenavente.es/NdSite/OnLineCache/IMS/75/82/cb3234c1c27e3e66695a812b1e99f4ae.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://www.turismobenavente.es/NdSite/OnLineCache/IMS/75/82/cb3234c1c27e3e66695a812b1e99f4ae.png" width="320" /></a></div><span class="ff2 fc2 fs10 "> </span><br />
<span class="ff2 fc2 fs10 ">Ubicada junto al templo de San Juan del Mercado. El proyecto original del edificio data de 1894, con posteriores modificaciones. Obra del arquitecto Segundo Viloria Escarda constituye uno de los ejemplos constructivos de la arquitectura civil en Benavente de finales del siglo XIX y principios del XX. Rehabilitado para acoger la casa de cultura, el edificio fue reinaugurado para este fin en 1987.<br />
Sus paredes caladas de gran número de huecos delatan la función original para la que fue creado, pues su uso como escuela pública requería abundantes luces y ventilación para las aulas. Con todo se aprecia armonía en la combinación de todos los elementos que integran el edificio, así en la correspondencia de líneas, vuelos de cornisas y líneas de zócalos e impostas.<br />
La línea de fachada externa, en la cual se sitúa el acceso principal a la mansión , resulta comparativamente corta con el cuerpo o pabellón principal. Su prolongación está formada por una verja elevada sobre un zócalo de piedra cuarcita que viene a cerrar el patio exterior. Sobre la fachada del pabellón de acceso se eleva paramento rematado por un ático escalonado, decorado éste a base del resalte de las hileras de ladrillo.El mismo presenta composiciones de aspas y revoques en la cornisa en forma de arcos festoneados. En su frente una lápida, alude a su antigua función como grupo escolar y sobre el mismo se halla un escudo de armas Real que fue despojado de su corona durante los años de la segunda República.</span><br />
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<b><span class="ff2 fc2 fs10 ">Casa Allén</span></b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://esphoto980x880.mnstatic.com/casa-allen_378836.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://esphoto980x880.mnstatic.com/casa-allen_378836.jpg" width="180" /></a><a href="http://esphoto980x880.mnstatic.com/casa-allen_378833.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://esphoto980x880.mnstatic.com/casa-allen_378833.jpg" width="180" /></a></div><br />
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<span class="ff2 fc2 fs10 ">Es un edifico con vuelta al pasaje de las Guindas construido hacia 1940 y que sustituyó sin duda a otro similar al edifico contiguo llamado de las Pescaderías. La nueva edificación trató de conservar el aire de plaza castellana, emulando las edificaciones próximas, pero aportando a la vez elementos novedosos, como es el empleo de una torre voladiza en su ángulo y la utilización del ladrillo como motivo decorativo.<br />
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</b></span><b><span class="ff2 fc3 fs9 fb fi ">Casa Lemes</span></b><span class="ff2 fc2 fs10 fb "><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://img221.imageshack.us/img221/2093/blogarteyly.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://img221.imageshack.us/img221/2093/blogarteyly.jpg" /></a></div><span class="ff2 fc2 fs10 fb "><br />
</span><span class="ff2 fc2 fs10 ">Construida en 1918 en la confluencia de la Plaza Mayor con la C/ de la Manteca ( actualmente Cortés Leonesas). Se trata de un sobrio edificio que presenta soportales en su fachada de la Plaza Mayor y destaca por al utilización de algunos vistosos elementos decorativos en la utilización del ladrillo como material constructivo, así como la disposición de máscaras o rostros de terracota en las claves de sus balconadas a modo de adorno.</span><span class="ff2 fc0 fs10 "> </span><br />
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</span><b><span class="ff2 fc3 fs9 fb fi ">Casa Morán</span></b><span class="ff2 fc2 fs10 fb "> </span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.descubrebenavente.com/slideshow/p088_1_13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="http://www.descubrebenavente.com/slideshow/p088_1_13.jpg" width="320" /></a></div><span class="ff2 fc2 fs10 fb "><br />
</span><span class="ff2 fc2 fs10 ">Construido en la segunda década del siglo XX. Es un edificio recientemente rehabilitado, del que se ha conservado su fachada con vistas a la Plaza Mayor. Sobrio y elegante a la vez, presenta elementos decorativos tanto en los aleros de su tejado como en las claves de sus arcos y elementos sustentantes de sus balcona.</span><br />
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<span class="ff2 fc2 fs10 "><b>Casa de los Ramos o Donci </b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.rutadelaplata.com/images/uploads/content/image1/858/casadonci-mediana.jpg?1211196271" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.rutadelaplata.com/images/uploads/content/image1/858/casadonci-mediana.jpg?1211196271" /></a></div><br />
<span class="ff2 fc2 fs10 ">Este edificio neomudéjar fue construido en 1900 por el arquitecto benaventano Santiago Madrigal Rodríguez para el abogado don Agustín Ramos. El edificio será conocido posteriormente como Casa Donci. La obra se enmarca dentro de las corrientes arquitectónicas historicistas que se desarrollaron a comienzos del siglo XX. En él tanto puertas como ventanas aparecen rematadas con el arco de tipo ojival árabe de clave saliente. Estos arcos se encuadran con un alfiz que en las albanegas presentan coloridos azulejos con motivos geométricos. Las líneas de imposta están recorridas por esquinillas de ladrillo que producen el efecto de mocárabes y sirven para marcar la separación de los pisos.<br />
Un remate oval, a modo de alminar cilíndrico, corona la esquina del edificio, sobre él se alza una veleta con forma de media luna. Destacable es así mismo el gran alero volado de madera que remata las fachadas. Presenta éste, entre las vigas, una decoración singular a base de estrellas de David pintadas de rojo, azul, amarillo y blanco, que destacan vivamente sobre el fondo oscuro.<br />
Otros detalles del edificio, además de los propiamente arquitectónicos, contribuyen a realzar el conjunto, como son los 14 balcones de forja artesanal.</span><br />
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<b><span class="ff2 fc2 fs10 ">Casa de los Condes de Patilla</span></b><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.descubrebenavente.com/slideshow/p093_1_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="http://www.descubrebenavente.com/slideshow/p093_1_1.jpg" width="320" /></a></div><span class="ff2 fc2 fs10 ">Construido a mediados del siglo XIX sobre una de las grandes casas que los Pimentel, condes de Benavente, poseían en la Villa. La actual casa-palacio sirvió de residencia durante varias generaciones a la familia Tordesillas O´Donnell Fernández- Casariego, condes de Patilla. Para su construcción se utilizó la piedra como material noble por excelencia. El edificio, que consta de tres plantas y sótano, resulta en su conjunto excesivamente sobrio en lo decorativo, si bien conserva cierto aire señorial.</span><br />
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<b><span class="ff2 fc2 fs10 ">Casa Barrios</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.descubrebenavente.com/slideshow/p094_0_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="164" src="http://www.descubrebenavente.com/slideshow/p094_0_1.jpg" width="320" /></a></div><span class="ff2 fc2 fs10 "> </span><br />
<span class="ff2 fc2 fs10 ">Edificio situado en la confluencia de la Calle de Santa Cruz con la Calle de la Encomienda y con vistas a la vecina Plaza del Grano, uno de los espacios urbanos más señeros de Benavente.<br />
Construido en 1932 para residencia del comerciante Santiago Barrios, cuyas iniciales se distinguen en el coronamiento de la fachada. En su conjunto el edificio denota un cierto aire burgués, presentando en su exterior hermosas balconadas y motivos decorativos a base de vistosos azulejos.</span><br />
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<b><span class="ff2 fc2 fs10 ">Casa de Manuel Grande</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.descubrebenavente.com/slideshow/p095_1_7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="http://www.descubrebenavente.com/slideshow/p095_1_7.jpg" width="320" /></a></div><span class="ff2 fc2 fs10 "> </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmJzWCUaI5MnJVKoIJW5HYAdjuwXSjk0ByJaXzk7luQ2LnSUVujPx7OBjl54hv28cTisGiIKcYnJJRR-zevyZm3kkIjdezIsiUsDpAxaO0-oOhZyE7Hkb3mrbPgYhznvX72J7-TQ7XvicG/s320/Benavente-modernista.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmJzWCUaI5MnJVKoIJW5HYAdjuwXSjk0ByJaXzk7luQ2LnSUVujPx7OBjl54hv28cTisGiIKcYnJJRR-zevyZm3kkIjdezIsiUsDpAxaO0-oOhZyE7Hkb3mrbPgYhznvX72J7-TQ7XvicG/s320/Benavente-modernista.jpg" /></a></div><span class="ff2 fc2 fs10 "> </span><br />
<span class="ff2 fc2 fs10 ">A comienzos del siglo XX se construyen en Benavente algunos edificios que evidencian el contacto con las corrientes modernistas. Éste llamado de Manuel Grande es una construcción que está en la línea de la obra desarrollada por el arquitecto Francisco Ferriol, que tan magníficos ejemplos de su labor dejó sobre todo en la capital zamorana. Se trata de un edificio perfectamente integrado en el espacio urbano.<br />
Situado en la confluencia de la Calle Santa Cruz con el Corrillo de San Nicolás, presenta en su esquinado un elegante cuerpo de miradores. En la decoración se utilizan recurrentes formales como las guirnaldas y floreados, apreciándose cierta enfatización decorativa en las zonas altas del edificio.</span><br />
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<b><span class="ff2 fc2 fs10 ">Grupo de Edificios de la Calle la Rúa</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.descubrebenavente.com/slideshow/p096_0_1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="160" src="http://www.descubrebenavente.com/slideshow/p096_0_1.jpg" width="320" /></a></div><br />
<span class="ff3 fc2 fs10 ">Los edificios de esta manzana responden a una idea urbanística y estética preconcebida, como se puede apreciar en la uniformidad de sus fachadas. A consecuencia de un incendio acaecido en 1903 hubieron de reconstruirse dentro de una gran unidad de estilo. El alineamiento y uniformidad obedece a la intervención del arquitecto Segundo Viloria Escarda. El empleo del ladrillo en los muros exteriores permite utilizar este material también como elemento decorativo en los paños intermedios de los muros y en las cornisas. Se recurre para ello al empleo de resaltes a base de franjas, arquillos, romboidales y toda suerte de composiciones geométricas. Se obtienen así unas ornamentaciones caprichosas que realzan las fachadas y permiten obtener juegos de luces y sombras.</span><br />
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<b><span class="ff3 fc2 fs10 ">Fachada del Hotel Mercantil</span></b><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://img18.imageshack.us/img18/8852/hmercantil.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://img18.imageshack.us/img18/8852/hmercantil.png" /></a></div><br />
<span class="ff3 fc2 fs10 ">Emblemático edificio, del cual se conserva la fachada de aire decimonónico integrada en una moderna construcción. En este desaparecido Hotel, construido durante las últimasdécadas del siglo XIX, se alojaba el pasado la sociedad más granada que arribaba en Benavente. Sus balcones conservan parte del gusto y el aire burgués del siglo XIX. Entre sus huéspedes se dice estuvo la eminente escritora gallega doña Emilia Pardo Bazán</span><span class="ff3 fc2 fs10 "><br />
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<div style="text-align: center;"><span class="ff3 fc2 fs10 "><b>.......</b></span></div><b><span class="ff2 fc2 fs10 ">Fuentes:</span></b><br />
- http://www.descubrebenavente.com/<br />
- http://es.wikipedia.org/wiki/Benavente_%28Zamora%29<br />
<span class="ff2 fc2 fs10 ">-</span> http://www.turismobenavente.es/TurismoBenaventeBenavente Artehttp://www.blogger.com/profile/07796484850487347143noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-723663943858493588.post-22365302333210502042011-05-27T17:07:00.002+02:002011-05-30T16:53:59.916+02:00La Sagrada Familia<div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj728xMlWHh5ZMMFWqDdslPbR_ny-0TkDjRruxvA4ttumtaFgCQwyOTsbpM8drWxyyKSOI0nljjkcTubMJHZCpDg3MzrWOPH_c-MtNZycNt3ZOhwUmt3KET0Mkzg4-zWRXwKGqaTemJ5K7p/s1600/sagr0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj728xMlWHh5ZMMFWqDdslPbR_ny-0TkDjRruxvA4ttumtaFgCQwyOTsbpM8drWxyyKSOI0nljjkcTubMJHZCpDg3MzrWOPH_c-MtNZycNt3ZOhwUmt3KET0Mkzg4-zWRXwKGqaTemJ5K7p/s320/sagr0001.jpg" width="217" /></a></span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia</b> es una iglesia monumental iniciada el 19 de marzo de 1882 a partir del proyecto del arquitecto diocesano Francisco de Paula del Villar (1828-1901). A finales de 1883, se encargó a Gaudí la continuación de las obras, labor que no abandonó hasta su muerte, en 1926. A partir de entonces, varios arquitectos han continuado la obra siguiendo la idea original de Gaudí.</span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">El edificio está situado en el centro de Barcelona, y con los años se ha convertido en uno de los signos de identidad más universales de la ciudad y del país. Anualmente es visitado por millones de personas, y también son muchas las que estudian su contenido arquitectónico y religioso.</span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">El templo siempre ha sido expiatorio; es decir, desde sus inicios, hace ahora más de 129 años, se construye a partir de donativos. En este sentido, el propio Gaudí dijo: «El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia lo hace el pueblo y se refleja en él. Es una obra que está en las manos de Dios y en la voluntad del pueblo.» La construcción continúa y no se sabe cuando se puede acabar.</span></div><div style="font-family: inherit;"><br />
</div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>Origen de la construcción</b></span></div><span style="font-family: inherit; font-size: small;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><a href="http://www.sagradafamilia.cat/imgs/imgs_inst/arq2/hist0202.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://www.sagradafamilia.cat/imgs/imgs_inst/arq2/hist0202.jpg" /></a><span style="font-size: small;"><a href="http://www.sagradafamilia.cat/imgs/imgs_inst/arq2/hist0201.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://www.sagradafamilia.cat/imgs/imgs_inst/arq2/hist0201.jpg" /></a></span></div><div style="font-family: inherit;"><br />
</div><div style="font-family: inherit;"><br />
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<span style="font-size: small;">Los orígenes del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia se remontan a 1866, año en que Josep Maria Bocabella Verdaguer funda la Associación Espiritual de Devotos de San José, que a partir de 1874 promueve la construcción de un templo expiatorio dedicado a la Sagrada Familia. En 1881, y gracias a varios donativos, la Asociación compra una parcela de terreno de 12.800 m² entre las calles de Marina, Provença, Sardenya y Mallorca para construir allí el templo.<br />
La primera piedra se pone el 19 de marzo de 1882, festividad de San José, en un acto solemne que preside el obispo de la ciudad, Josep Urquinaona. A partir de entonces se inicia la construcción, que empieza por la cripta situada debajo del ábside, según un diseño neogótico del arquitecto Francisco de Paula del Villar y Lozano. Éste, poco tiempo después y por discrepancias con los promotores, abandona la dirección de la obra, y el encargo pasa a manos de Antoni Gaudí. </span></div><div style="font-family: inherit;"><br />
</div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">INICIOS: 1883-1913 </span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Tras asumir el proyecto en 1883, Gaudí construye la cripta, que termina en 1889. Mientras inicia las obras del ábside (y del claustro), los trabajos siguen a buen ritmo gracias a los donativos recibidos. Cuando se recibe un importante donativo anónimo, Gaudí se plantea hacer una obra distinta y mayor: desestima el antiguo proyecto neogótico y propone otro nuevo, más monumental e innovador, tanto en lo que se refiere a las formas y las estructuras como a la construcción. El proyecto de Gaudí consiste en una iglesia de grandes dimensiones, con planta de cruz latina y torres de gran altura; y concentra una importante carga simbólica, tanto en forma arquitectónica como escultórica, con el objetivo final de ser una explicación catequística de las enseñanzas de los Evangelios y de la Iglesia. <br />
En 1892 empieza los cimientos para la fachada del Nacimiento porque, según manifiesta el propio Gaudí: «Si en vez de hacer esta fachada decorada, ornamentada y turgente, hubiera empezado por la de la Pasión, dura, pelada y hecha como de huesos, la gente se habría retraído». En 1894 queda terminada la fachada del ábside y en 1899 el portal del Rosario, uno de los accesos al claustro del Nacimiento. <br />
Paralelamente a estos trabajos, en el ángulo sudoeste del templo, en 1909 Gaudí construye las Escuelas Provisionales de la Sagrada Familia, destinadas a los hijos de los trabajadores de la Sagrada Familia y a los niños del barrio que forman parte de su parroquia. Al año siguiente, en 1910, una maqueta de la fachada del Nacimiento se exhibe en el Grand Palais de París con ocasión de una exposición sobre la obra de Gaudí, impulsada por su amigo y mecenas Eusebi Güell. </span></div><div style="font-family: inherit;"><br />
</div>GAUDÍ: 1914-1926<br />
Desde 1914, Gaudí de dedica exclusivamente a construir el Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, lo que explica que no haya otros trabajos suyos importantes en los últimos años de su vida. Se implica tanto en ello, que en los últimos meses llega a residir junto a su obrador, en un espacio situado al lado del ábside, dedicado a taller de maquetas a escala, elaboración de planos y dibujos, realización de diseños, estudio de esculturas y tomas fotográficas, entre otras cosas.<br />
En 1911 proyecta la fachada de la Pasión y en 1923 la solución definitiva de las naves y cubiertas. Pero las obras avanzan despacio, y sobre ello Gaudí dice: «No hay que lamentar que yo no pueda terminar el templo. Yo me haré viejo, pero otros vendrán detrás de mí. Lo que hay que conservar siempre es el espíritu de la obra, pero su vida tiene que depender de las generaciones que se la transmiten y con las que vive y se encarna». <br />
El 30 de noviembre de 1925, se termina la construcción del primer campanario de la fachada del Nacimiento, dedicado a san Bernabé, de 100 m de altura. Éste es el único que Gaudí ve construido, ya que el 10 de junio de 1926 muere debido a un trágico accidente ocurrido tres días antes, al ser atropellado por un tranvía. El día 12 es enterrado en la capilla del Carmen de la cripta del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, donde aún hoy descansan sus restos.<br />
Durante todos aquellos años, para poder ejecutar el proyecto, había colaborado con Gaudí un nutrido grupo de arquitectos, dibujantes, escultores y modelistas. Entre los arquitectos destacan Francesc Berenguer, Joan Rubió, Domènec Sugrañes, Josep Maria Jujol, Josep Canaleta, Francesc de Paula Quintana Vidal, Josep Francesc Ràfols, Cèsar Martinell, Isidre Puig Boada, Lluís Bonet Garí, Francesc Folguera y Joan Bergós. En cuanto a los dibujantes, estaba Ricard Opios; y en relación con la escultura, Llorenç Matamala, Joan Flotats, Joan Matamala, Carles Mani y Pau Badia. Entre los constructores, hay que destacar a Agustí Massip Brassó; de la cerrajería, se ocupaba Oñós; de los elementos cerámicos, la empresa Pujol i Bausis de Esplugues de Llobregat; de la carpintería, Jaume Munné; y de la forja, los hermanos Badia.<br />
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TRASPASO: 1927-1938<br />
Al morir Gaudí, asume la dirección de las obras su estrecho colaborador Domènec Sugrañes, hasta 1938. Después lo hacen Francesc de Paula Quintana Vidal, Isidre Puig Boada y Lluís Bonet Garí, colaboradores de Gaudí, personas que conocieron al maestro y que hasta 1983 dirigieron la obra. Posteriormente fueron sus directores Francesc de Paula Cardoner Blanch y Jordi Bonet Armengol, quien ocupa el cargo actualmente, desde 1984. <br />
En 1930 se terminan los campanarios de la fachada del Nacimiento y en 1933 quedan finalizados el portal de la fe y el ciprés central. <br />
En julio de 1936, a raíz del levantamiento militar y la Guerra Civil Española, unos revolucionarios incendian la cripta, queman las Escuelas Provisionales de la Sagrada Familia y destruyen el obrador. En aquellos momentos, se pierden los planos, los dibujos y las fotografías originales, y algunas de sus maquetas de yeso a escala queda hechas añicos. Pero hay que resaltar que desde la intervención de Gaudí en 1883, y pese a aquellos actos vandálicos, la construcción del tiempo no se ha detenido y siempre ha respetado la voluntad de la idea original del arquitecto.<br />
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REANUDACIÓN: 1939-1985<br />
Después de la Guerra Civil Española, se reanuda la construcción del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, que se sigue levantando lentamente. Entre 1939 y 1940, el arquitecto Francesc de Paula Quintana Vidal, colaborador de Gaudí desde 1919, restaura la cripta quemada y recompone muchas de las maquetas dañadas, que sirven de modelos para continuar la construcción según la idea original de Gaudí. <br />
En 1952 tiene lugar en Barcelona el XXXV Congreso Eucarístico Internacional, y por ello se celebran varios actos en el templo. Aquel mismo año se construye la escalinata del Nacimiento y se procede por primera vez a la iluminación de la fachada, que desde 1964 será permanente por voluntad del Ayuntamiento de Barcelona. <br />
Los trabajos continúan con fuerza en 1954, cuando se inician los cimientos para construir la fachada de la Pasión, sobre la base de los múltiples estudios hechos por Gaudí entre 1892 y 1917. Después de los cimientos, se construye la cripta, donde en 1961 se instala un museo para explicar a los visitantes los aspectos históricos, técnicos, artísticos y simbólicos del templo. Esta fachada verá levantados los cuatro terminales de los campanarios en 1976, que quedan acabados el año siguiente. <br />
Un momento importante es el año 1955, cuando se lleva a cabo la primera «colecta»: un día entero dedicado a recoger fondos para pagar las obras. Esta iniciativa se mantendrá en los años siguientes, hasta hoy, como una forma de participación de la sociedad en la construcción del templo. <br />
El 19 de marzo de 1958, festividad de San José, se coloca el conjunto escultórico que representa a la Sagrada Familia, realizado por Jaume Busquets, en la fachada del Nacimiento. <br />
A partir de 1978, se construyen los cimientos de la nave y el crucero, y se levantan las columnas, las bóvedas y las fachadas de la nave principal y los transeptos.<br />
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<div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>Presente y devenir de la obra </b></span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">PRESENTE: 1986-2010 </span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Desde 1986, el escultor Josep Maria Subirachs es el encargado de llevar a cabo la obra escultórica de la fachada de la Pasión, que ha ido ejecutando según su estilo personal a lo largo de veinte años. <br />
En el año 2000 se construyen las bóvedas de la nave central y las del transepto, y al mismo tiempo se empiezan los cimientos de la fachada de la Gloria. Aquel año, con ocasión del cambio de milenio, se celebra una misa en el interior del templo que permite apreciar la grandiosidad de la obra. <br />
En 2001 se completa el ventanal central de la fachada de la Pasión y se coloca un vitral dedicado a la Resurrección, obra de Joan Vila-Grau. También se terminan las cuatro columnas del centro del crucero. <br />
La figura y la obra Gaudí son recordadas especialmente en 2002, cuando el Ayuntamiento de Barcelona impulsa el Año Internacional Gaudí con motivo del 150.º aniversario de su nacimiento. El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia participa con diferentes actividades, como la restauración, el traslado y la apertura de las Escuelas Provisionales de la Sagrada Familia como nuevo espacio expositivo, y la celebración de la «Noche de luz y fuego», un espectáculo que tiene lugar el 1 de junio y que, mediante una iluminación especial y unos impresionantes fuegos artificiales, se convierte en el punto culminante de la conmemoración. <br />
A lo largo de 2002, el escultor Josep Maria Subirachs realiza el proyecto del muro de los patriarcas y los profetas que Gaudí sitúa en el porche de la fachada de la Pasión, y en 2005 se coloca la escultura de la Ascensión entre las torres de esta fachada. Paralelamente, se sitúan en los ventanales de la nave central los símbolos eucarísticos del pan y el vino, realizados por el escultor japonés Etsuro Sotoo. <br />
En 2006 se construye el coro de la fachada de la Gloria según los modelos de Gaudí. Las bóvedas del deambulatorio del ábside se terminan en 2008. Entre 2008 y 2010 está previsto finalizar las vóvedas del crucero y del ábside, sobre las que tienen que levantarse la torre del cimborio central, coronada con una cruz a 170 m de altura, y la del ábside, dedicada a la Virgen María. La torre central estará rodeada por otras cuatro torres, dedicadas a los evangelistas. El templo se completará con la construcción de la fachada principal, la de la Gloria. </span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">El Templo fue consagrado y declarado Basílica menor el 7 de noviembre de 2010 por el papa Benedicto XVI.</span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span class="corchete-llamada">En el futuro se preveé que se continúe su construcción hasta su fin.</span></span></div><div style="font-family: inherit;"><br />
</div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span class="corchete-llamada"><b>Autor</b></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/49/Gaud%C3%AD_%281878%29.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/49/Gaud%C3%AD_%281878%29.jpg" width="251" /></a></span></div><div style="font-family: inherit;"><br />
</div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>Antonio Gaudí i Cornet</b> (Reus,<sup class="reference" id="cite_ref-0"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Antoni_Gaud%C3%AD#cite_note-0"><span class="corchete-llamada"></span><span class="corchete-llamada"></span></a></sup> 25 de junio de 1852 – Barcelona, 10 de junio de 1926) fue un arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán.</span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que tenían que hacer.</span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, Gaudí concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales que dominaba él mismo a la perfección: cerámica, vidriería, forja de hierro, carpintería, etc. Asimismo, introdujo nuevas técnicas en el tratamiento de los materiales, como su famoso “trencadís” hecho con piezas de cerámica de desecho.</span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Después de unos inicios influenciado por el arte neogótico, así como ciertas tendencias orientalizantes, Gaudí desembocó en el modernismo en su época de mayor efervescencia, entre finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, el arquitecto reusense fue más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la observación de la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas regladas, como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide.</span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">La arquitectura de Gaudí está marcada por un fuerte sello personal, caracterizado por la búsqueda de nuevas soluciones estructurales, que logró después de toda una vida dedicada al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios. Mediante el estudio y la práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo orgánico, inspirado en la naturaleza, pero sin perder la experiencia aportada por estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta de la tradición y la innovación. Asimismo, toda su obra está marcada por las que fueron sus cuatro grandes pasiones en la vida: la arquitectura, la naturaleza, la religión y el amor a Cataluña.<sup class="reference" id="cite_ref-1"><span class="corchete-llamada"></span><span class="corchete-llamada"></span></sup></span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">La obra de Gaudí ha alcanzado con el transcurso del tiempo una amplia difusión internacional, siendo innumerables los estudios dedicados a su forma de entender la arquitectura. Hoy día es admirado tanto por profesionales como por el público en general: la Sagrada Familia es actualmente uno de los monumentos más visitados de España.<sup class="reference" id="cite_ref-2"><span class="corchete-llamada"></span></sup> Entre 1984 y 2005 siete de sus obras han sido consideradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.</span></div><div style="font-family: inherit;"><br />
</div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>Planta </b></span></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: inherit; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><a href="http://2.fimagenes.com/i/2/7/9d/412_266055_4135699_984282.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="http://2.fimagenes.com/i/2/7/9d/412_266055_4135699_984282.jpg" /></a></span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><br />
</span></div><span style="color: navy; font-family: Arial; font-size: small;"><b style="color: black;">La Sagrada Familia es un templo del tipo basilical en forma de cruz latina</b><span style="color: black;"> en el que el eje central está ocupado por cuatro naves laterales de 7'5 metros de anchura cada una y una nave central de 15 metros de anchura, lo que hace un total de 45 metros. </span><br style="color: black;" /><span style="color: black;"> La longitud total del templo, incluyendo la nave y el ábside es de 95 metros. El crucero esta formado por tres naves con una anchura total de 30 metros y una longitud de 60. Este crucero tiene dos salidas, una a la </span><span style="color: black;">fachada de la Natividad</span><span style="color: black;"> y la otra a la </span><span style="color: black;"> fachada de la Pasión</span><span style="color: black;">. La nave principal tiene salida a la </span><span style="color: black;"> fachada de la Gloria</span><span style="color: black;">, la más importante de todas y todavía sin construir, que será la entrada principal del templo sita en la calle Mallorca. Estas fachadas tienen la misión de ilustrar de una manera comprensible los misterios del nacimiento, pasión y resurrección - gloria - de Jesucristo. </span><br style="color: black;" /><span style="color: black;"> El ábside</span><span style="color: black;"> es lobulado y está formato por siete capillas que en sus dos extremos tienen una escalera poligonal y están dedicadas a los siete dolores y bienaventuranzas de San José. El deambulatorio se desarrolla alrededor del presbiterio. </span><br style="color: black;" /><span style="color: black;">El claustro</span><span style="color: black;">, al contrario de la ubicación tradicional a un lado del templo, rodea casi completamente el templo y está concebido como un elemento de aislamiento del exterior. En la zona central del ábside, el claustro estará dividido por la </span><span style="color: black;"> capilla de la Asunción de la Virgen</span><span style="color: black;">. A cada lado, habrá una </span><span style="color: black;"> sacristía</span><span style="color: black;">. </span><br style="color: black;" /><span style="color: black;"> A la izquierda de la </span><span style="color: black;"> fachada principal (de la Gloria)</span><span style="color: black;">, se edificará el </span><span style="color: black;">Baptisterio y a la derecha la capilla de la Eucaristía y la Penitencia</span><span style="color: black;">. </span><br style="color: black;" /><span style="color: black;"> El proyecto prevé la construcción de </span> <span style="color: black;">doce campanarios</span><span style="color: black;"> (uno para cada apóstol), </span><span style="color: black;">cuatro más para los evangelistas, otro dedicado a la Virgen y el más importante, de 170 m. de altura</span><span style="color: black;"> coronado con la típica cruz de cuatro brazos de Gaudí, símbolo de Jesucristo. Estos campanarios de perfil parabólico tienen en su interior unas escaleras helicoidales que rodean un espacio donde se tienen que situar las campanas tubulares, que Gaudí estudió durante años y que sonarán por aire comprimido y percusión (se prevé que estas campanas sean de los últimos elementos a ser construidos).</span> </span><br />
<div class="Estilo62" style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>Simbología de la Sagrada Familia </b></span></div><ul style="font-family: inherit;"><li class="Estilo62"><span style="font-size: small;"><span class="Estilo50">EL TEMPLO</span>: es como un libro abierto que nos cuenta la historia de una Fe. Su exterior nos muestra la iglesia católica: Jesús y los fieles representantes de María, los apóstoles y los Santos. A sus fachadas hay representadas la vida humana de Jesús, desde su nacimiento hasta su muerte. Y en su interior nos sugiere la Jerusalén celestial, habitada por el Cordero. Sin embargo combina la plástica naturista y el movimiento modernista, con la alma de la arquitectura religiosa y la cultura mediterránea. Fusionadas en un compendio que conforma una obra única en el mundo. </span></li>
<li class="Estilo62"><span style="font-size: small;"><span class="Estilo50">CAMPANARIOS</span>: Los doce campanarios representan los doce apóstoles y son coronados con los símbolos episcopales de la cruz, la mitra, el anillo y el báculo. Su forma vertical pretende ser la unión entre la tierra y la luz. Leyendo el Sanctus que asciende a las torres, la mirada nos lleva hasta el cielo. </span></li>
<li class="Estilo62"><span style="font-size: small;"><span class="Estilo50">EL COMBORIO</span>, según Gaudí, es el alzamiento del Templo. El campanario más importante es el de Jesucristo -de 170 m.- y será coronado por una gran cruz que brillará de día por los mosaicos y de noche por la luz proyectada hacia los otros campanarios, donde se puede leer "Amen. Aleluya". Igual que en la vida de Jesús, este campanario será velado de cerca por la Madre de Dios, coronado con una estrella luminosa. Al que acompañarán los cuatro campanarios de los evangelistas coronados con un ángel, un toro, un león y una águila. </span></li>
<li class="Estilo62"> <span style="font-size: small;"><span class="Estilo50">FACHADA DEL NACIMIENTO</span>: La fachada encarada a la salida el sol, es la fachada de la Vida y del Gozo. Es como un milagro conseguido gracias a la fuerza plástica de las piedras cargadas de vida y de significado. Sus puertas simbolizan la Fe, la Esperanza y la Caridad, tres aspectos importantes de la vida de Jesús, en analogía a San José, la Madre de Dios y Jesús. Los cuatro campanarios que nacen de esta fachada, están dedicados a los Apóstoles San Matías, San Judas, San Simón, y San Bernabé. <br />
A su esquema gótico se le unen ondulaciones modernistas y la flora y fauna naturalistas de inspiración más mediterránea -tortugas de tierra, caracoles, patos, gallos, búhos, gorrión... - capaz de expresar toda su vitalidad. Tal como lo hacen los terminales de los ventanales, rellenos de frutos de primavera y de verano que conjugan con el lirismo de los pájaros y de las flores del resto del conjunto. </span></li>
</ul><ul style="font-family: inherit;"><li> <div align="left"><span style="font-size: small;"><span class="Estilo62"><span class="Estilo50">FACHADA DE LA PASIÓN</span>: Esta fachada, desnuda, de formas simples y ornamentos, es el símbolo de la desolación, del dolor y de la muerte de Jesucristo. Todo lo que lo envuelve es absurdo, desde los elementos arquitectónicos -como las columnas que parecen huesos-, a la marca de ornamentación floral y animal, siempre con el intento de representar el sentimiento de la perdida irreversible de la muerte. <br />
</span><span class="Estilo62">Esta fachada se compone también de tres portales representativos de las virtudes teologales, y cuatro campanarios dedicados a los Apóstoles: San Jaime, San Bartomeu, San Tomás y San Felipe. En los terminales de los ventanales se ofrecen los frutos de invierno y otoño: castañas, granadas y naranjas, otra muestra bien clara de la influencia del mediterráneo en la obra. </span></span></div></li>
<li class="Estilo62"> <div align="left"><span style="font-size: small;"><span class="Estilo50">FACHADA DE LA GLORIA</span>: Esta fachada, orientada a mediodía, presenta al hombre dentro el orden de la Creación: su origen, su problemática, los caminos que tiene que seguir y su fin. La Gloria nos muestra así la consecuencia del pecado, de la virtud y del cielo, donde solo se llega con la oración y el sacramento. <br />
Por eso que la fachada muestre, por orden de ascensión, el infierno, la muerte, las virtudes, los dones del Espíritu Santo... hasta llegar a la cumbre donde se encuentra la Trinidad augusta. Las siete columnas exteriores del porche simbolizan los siete dones del Espíritu Santo. <br />
Esta fachada incorpora en su ornamentación, además de referentes religiosos, temas del imaginario popular, de antiguas mitologías y de temáticas paganas, como los monstruos de la parte del infierno. </span></div></li>
<li class="Estilo62"> <div align="left"><span style="font-size: small;"><span class="Estilo50">SACRISTIAS</span>: El Templo tiene dos sacristías, ubicadas en los ángulos norte y oeste del claustro. Sus linternas coinciden con los puntos cardinales y enlazan las virtudes con las Témporas -los ayunos que en cada estación hace el pueblo cristiano- en agradecimiento por los frutos de la tierra. Así, su representación es la siguiente; la linterna de Invierno, encarada al norte, con la serpiente y la hucha simbolizan la prudencia; el Otoño, al oeste, con un yelmo y una coraza, representa la fortaleza; la de Verano, al sur, con una báscula y una espada, simboliza la justicia. Y la Primavera, al este, surge de la templanza, a través de un cuchillo, pan y porrón, símbolos claros de la cultura catalana. </span></div></li>
<li class="Estilo62"> <div align="left"><span style="font-size: small;"><span class="Estilo50">NAVE CENTRAL</span>: Según Gaudí, el interior del Templo "será como un bosque", y en efecto así es. Porque la disposición y la naturaleza de las columnas rememora los troncos de los árboles, con sus ramas. La luz, dará un toque bucólico filtrándose entre las columnas a diferentes alturas a través de los ventanales, creando una fresca atmósfera de sotobosque. <br />
Las columnas que soportan las vueltas y las cubiertas también representan los Apóstoles y las iglesias de todo el mundo. De las columnas que circundan el crucero y el ábside, destacan las de los Apóstoles Pedro y Pablo, que unen el arco triunfal con el Calvario: un conjunto con el Cristo Crucificado, la Virgen María y San Juan. La representación de la Trinidad se completa con el Padre Eterno en la cúpula del ábside y con la lámpara de siete brazos representando al Espíritu Santo. </span></div></li>
<li class="Estilo62"> <div align="left"><span style="font-size: small;"><span class="Estilo50">CRIPTA</span>: La cripta, cubierta por una cúpula que representa la Anunciación de María, contiene las capillas dedicadas a los componentes de la Sagrada Familia de Jesús. Está circundada por un mosaico donde están representados los viñedos y el trigo, símbolos mediterráneos de la fertilidad. <br />
El altar mayor muestra el tiempo litúrgico de la Pascua, y en él destaca un relieve del escultor Josep Llimona dedicado a la Sagrada Familia. </span></div></li>
<li> <div align="left" class="Estilo62"><span style="font-size: small;"><span class="Estilo50">CAPILLA DE LA ASUNCIÓN</span>: La Capilla de la Asunción de la Virgen María - todavía no construida- es la glosa de la Salve. Su leyenda aparece en el frontón principal con una gran coraza, símbolo de realeza. <br />
Su cúpula, dispuesta como un gran mantel, representa la misericordia y está levantada por los ángeles de los pináculos del frontón. A la cúpula del interior la Trinidad corona María en ascensión al cielo, envuelta por las jerarquías angélicas. </span></div></li>
</ul><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><b>Fuentes:</b></span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">- Wikipedia</span></div><span style="font-family: inherit; font-size: small;">- http://www.sagradafamilia.cat</span><br />
<div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">- http://www.arquba.com/monografias-de-arquitectura/gaudi-y-la-sagrada-familia/</span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">- http://www.elhistoriador.es/gaudi.htm</span></div>Benavente Artehttp://www.blogger.com/profile/07796484850487347143noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-723663943858493588.post-3949359797614117532011-05-27T16:05:00.001+02:002011-05-27T16:09:31.143+02:00Arquitectura, Escultura y Pintura de la 2º mitad del S. XIX<div style="width:425px" id="__ss_50948"><strong style="display:block;margin:12px 0 4px"><a href="http://www.slideshare.net/tomperez/arquitectura-de-la-2-mitad-del-s-xix" title="Arquitectura De La 2º Mitad Del S. Xix">Arquitectura De La 2º Mitad Del S. Xix</a></strong> <iframe src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/50948" width="425" height="355" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no"></iframe> <div style="padding:5px 0 12px">View more <a href="http://www.slideshare.net/">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/tomperez">Tomás Pérez Molina</a> </div></div><br />
<div style="width:425px" id="__ss_1096079"><strong style="display:block;margin:12px 0 4px"><a href="http://www.slideshare.net/tomperez/el-modernismo-y-antonio-gaud-1096079" title="El Modernismo Y Antonio Gaudí">El Modernismo Y Antonio Gaudí</a></strong> <iframe src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/1096079" width="425" height="355" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no"></iframe> <div style="padding:5px 0 12px">View more <a href="http://www.slideshare.net/">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/tomperez">Tomás Pérez Molina</a> </div></div><br />
<div style="width:425px" id="__ss_415902"><strong style="display:block;margin:12px 0 4px"><a href="http://www.slideshare.net/tomperez/pintura-del-romanticismo-415902" title="Pintura Del Romanticismo">Pintura Del Romanticismo</a></strong> <iframe src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/415902" width="425" height="355" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no"></iframe> <div style="padding:5px 0 12px">View more <a href="http://www.slideshare.net/">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/tomperez">Tomás Pérez Molina</a> </div></div><br />
<div style="width:425px" id="__ss_415864"><strong style="display:block;margin:12px 0 4px"><a href="http://www.slideshare.net/tomperez/la-pintura-del-s-xix-introduccin-415864" title="La Pintura Del S Xix IntroducciÓN">La Pintura Del S Xix IntroducciÓN</a></strong> <iframe src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/415864" width="425" height="355" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no"></iframe> <div style="padding:5px 0 12px">View more <a href="http://www.slideshare.net/">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/tomperez">Tomás Pérez Molina</a> </div></div><br />
<div style="width:425px" id="__ss_415909"><strong style="display:block;margin:12px 0 4px"><a href="http://www.slideshare.net/tomperez/la-pintura-realista-del-s-xix-415909" title="La Pintura Realista Del S. Xix">La Pintura Realista Del S. Xix</a></strong> <iframe src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/415909" width="425" height="355" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no"></iframe> <div style="padding:5px 0 12px">View more <a href="http://www.slideshare.net/">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/tomperez">Tomás Pérez Molina</a> </div></div><br />
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Goya utiliza en este cuadro una paleta principalmente oscura, donde predominan la gama de los negros, color de la muerte por excelencia, con importantes mezclas de colores relacionados con la gama del verde. La otra gran familia cromática la forman los ocres y marrones. Sin olvidar el blanco de la camisa del hombre con los brazos abiertos que supone un gran contraste con el resto de la paleta, en su mayoría oscuros. El cromatismo que va desde el blanco de la camisa del civil hasta el negro de algunas vestimentas de los soldados.<br />
Estilísticamente, no podemos olvidar aquí el peso de la escuela tenebrista, que sin duda debió influir en Goya. Tan solo se ve la luz que procede del candil que ilumina a las figuras. Debido la gran variedad de estilos y tendencias que atravesó Goya a lo largo de su vida, resulta inútil el tratar de englobar en su dilatada carrera esta obra, ya que si tratamos de hacerlo, encontraremos enormes diferencias dependiendo del año en que fue pintada la obra.<br />
Si tuviéramos que englobar esta pintura dentro de un género, la incluiríamos dentro de la pintura histórica. Goya al pintar esta obra, se enfrentó a una ardua tarea, ya que debía adaptar el tema de una matanza a un formato tradicionalmente reservado a reproducir hazañas heroicas.</span><span style="font-size: 11pt;"></span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 11pt;">El mismo año en que realiza esta obra, Goya pinta otro cuadro relacionado con el mismo tema: se trata de "La carga de los mamelucos" ( o "el 2 de mayo de 1808), en el que representa una escena del levantamiento del pueblo de Madrid contra los franceses, con el que comienza la Guerra de Independencia. En este cuadro podemos observar como la caballería mameluca (mercenarios que prestaban servicio en el ejército napoleónico) aplasta la incipiente sublevación. </span></div><div style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 11pt;">.También puede relacionarse con los fusilamientos la serie "los desastres de la guerra", un conjunto de 82 grabados al aguafuerte, realizados por Goya entre 1810 y 1820, en los que muestra la cara más cruel y despiadada de este episodio bélico de la historia de España.</span></div><span style="color: black; font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"></span></span>Benavente Artehttp://www.blogger.com/profile/07796484850487347143noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-723663943858493588.post-39388766969105979132011-05-18T22:42:00.000+02:002011-05-18T22:42:32.063+02:00Comentario de El Coloso, Goya<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjo2RE-yVNJOUglADyHUeiBY-7Ht39uBRSC7dMQVexn-wok9MGAyC2bY-WPK6tFOgWUe4E8asOX14fegGXpO7Xa1ZuoeFGpaonS8mpMdBKoL6gpqCEVhM2f_j_PH2NYbPqC7EnihRPQiCs/s1600/El_coloso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjo2RE-yVNJOUglADyHUeiBY-7Ht39uBRSC7dMQVexn-wok9MGAyC2bY-WPK6tFOgWUe4E8asOX14fegGXpO7Xa1ZuoeFGpaonS8mpMdBKoL6gpqCEVhM2f_j_PH2NYbPqC7EnihRPQiCs/s320/El_coloso.jpg" width="289" /></a></div><br />
La imagen muestra <u>"El Coloso"</u>, cuyo autor fue Goya en 1810 y por lo tanto perteneciente a la pintura pre-expresionista. Se trata de un tema dramático que deja de ser descriptivo, concretamente muestra a un ser superior sobre las tierras españolas.<br />
Es una pintura al óleo sobre una tabla de pequeño formato. La luz es una característica muy importante ya que enfoca al desastre causado por este ser superior. Es una luz ciega que intuimos que proviene de la parte izquierda y que deja oscurecido el fondo y el cuerpo del personaje dando así mayor sensación de dramatismo y produciendo un juego de luces y sombras. La composición gira entorno a un primer plano en el que se sitúa el desastre causado por el personaje principal que se encuentra en un segundo plano pero a una gran escala. La diferencia de tamaños da sensación de perspectiva. Los caballos trotando reflejan un movimiento violento así como las nubes que envuelven a la figura central. Es una obra poco realista ya que no refleja un ambiente natural. Predomina el color sobre el dibujo y destacan las tonalidades oscuras que producen un contraste con las claras.<br />
El simbolismo de este cuadro se puede ver en él la representación de Napoleón, de los efectos devastadores de sus conquistas, la imagen temible de la guerra. Se considera como un precedente de las pinturas negras. Actualmente se encuentra en el Museo del Prado, en Madrid. Francisco de Goya fue un pintor aragonés que se adelantó a su tiempo iniciando nuevas tendencias artísticas. Sus obras revelan que fue un artista muy comprometido con su época. El Coloso pertenece a la pintura pre-expresionista, que es un estilo propio de Goya que más tarde inició el camino artístico del expresionismo, que es una corriente artística que buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones del autor, más que la representación de la realidad objetiva.<br />
Con esta obra Goya quiere transmitir de forma simbólica como las tropas del Imperio Francés, al mando de Napoleón, invadieron España y colocaron como monarca a Jose I, hermano del general francés. Por lo tanto es una crítica hacia las tropas napoleónicas.Benavente Artehttp://www.blogger.com/profile/07796484850487347143noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-723663943858493588.post-27410733250884504882011-05-18T22:33:00.000+02:002011-05-18T22:33:45.306+02:00Comentario de Saturno devorando a sus hijos, Goya<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF4H2TERHDq7DOsxZBEX08-HD733V4eV8YiAmyk_I0YN1LgGSFTzDHnyCMztgPEFgIkZLnTXkMGGC0n5Rx8hIZwpeAzaWZyiuFjfYV0Jy9UdsUgSR1101A6QeX0R9qWhxCUD6KFLhKCevi/s1600/Francisco+de+Goya+Saturno+devorando+a+sus+hijos+1823.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjF4H2TERHDq7DOsxZBEX08-HD733V4eV8YiAmyk_I0YN1LgGSFTzDHnyCMztgPEFgIkZLnTXkMGGC0n5Rx8hIZwpeAzaWZyiuFjfYV0Jy9UdsUgSR1101A6QeX0R9qWhxCUD6KFLhKCevi/s320/Francisco+de+Goya+Saturno+devorando+a+sus+hijos+1823.jpg" width="174" /></a></div><b>"Saturno devorando a sus hijos"</b>, pintura entre 1820 y 1823 por Francisco de Goya en la planta baja de su casa conocida como "la Quinta del sordo". La técnica utilizada por Goya es óleo a seco, es decir óleo sobre la pared, traspasada posteriormente a lienzo para su exposición en el Museo del Prado.<br />
Según la mitología, el dios Saturno o Cronos debía eliminar a todos sus hijos para evitar que lo destronaran. Así, cuando nacían de su mujer, Cibeles, él directamente se los comía. Sin embargo, su mujer, tras naces Júpiter y juno, tan sólo le mostró al padre la segunda poniendo en lugar de Júpiter una piedra que vistió en forma de muñeca. Saturno, persuadido por el engaño, se comió la piedras mientras que Cibeles hizo criar secretamente a Júpiter en la isla de Creta.Finalmente, cumpliéndose la profecía Júpiter destronó a su padre convirtiéndose en el padre de los dioses.<br />
La luz es una característica muy importante ya que enfoca directamente a la cara de Saturno y al cuerpo de su hijo. Es una luz ciega que deja oscurecido el fondo dando así una sensación de tenebrismo. De fondo negro, nos representa de cuerpo entero a un personaje desdibujado, cuya deformidad es evidente y que produce mucho más dramatismo en la escena. Así, otro elemento que representa dicha crueldad es que apenas es dibujo, sino una simple mancha que sale de la nada oscura.Goya representa al dios como un verdadero monstruo, con unos ojos saltones y atormentados, locos de ira. Así, representa al tiempo como un animal inexplicable que nos devora. Sería una imagen del tiempo melancólica por parte de Goya, que ya mayor, representa su nostalgia del tiempo pasado.Se trata de una pintura muy cruel, llena de dramatismo, sobre todo visto en dos puntos: la boca del dios desgarrando la carne de su propio hijo y la mancha de color representado la sangre. Esta última es verdaderamente desconcertante, ya que es una simple mancha, sin dibujo, resaltando el carácter espontáneo.<div align="justify">Goya en estas Obras se muestra como un pintor revolucionario, que prescinde del dibujo que es sustituido por grandes manchas de pintura. Las formas mostruosas de brujas y monstruos, como el de la Obra que estamos comentamos, muestra la visión más oscura del Ser Humano. Visión que se acentúa en Goya con el paso de los años, fruto de su sordera que lo aisla del mundo y de su experiencia durante la Guerra de la Independencia contra los franceses.</div>Con esta obra Goya quiere transmitir de forma simbólica como las tropas del Imperio Francés, al mando de Napoleón, invadieron España y como el pueblo español fue reprendido por los franceses. Napoleón y su ejercito sería Saturno mientras que su hijo sería el pueblo español. Por lo tanto es una crítica hacia las tropas napoleónicas.Benavente Artehttp://www.blogger.com/profile/07796484850487347143noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-723663943858493588.post-62256262376808356822011-05-07T12:26:00.001+02:002011-09-01T16:28:24.526+02:00Edades del Hombre 2011 en Las dos Medinas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHA6vEwQQlREhOOHNEwVbjLV7ZY-c3vhxH2BYV7MZ4PxcHO5B3fRVcgGHswff0-mHj01D-Y4l22iQfmomEJx0Aj4sxgt_LknBbSZHpLwa5nNMu_C0pzmTTH45sWlJp2alQh9kgeW4Ve3A/s1600/PASSIO_DEFINITIVO_Colaboradores.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHA6vEwQQlREhOOHNEwVbjLV7ZY-c3vhxH2BYV7MZ4PxcHO5B3fRVcgGHswff0-mHj01D-Y4l22iQfmomEJx0Aj4sxgt_LknBbSZHpLwa5nNMu_C0pzmTTH45sWlJp2alQh9kgeW4Ve3A/s320/PASSIO_DEFINITIVO_Colaboradores.jpg" width="161" /></a></div>Ya esta inaugurada la exposición "Las Edades del Hombre" que este año, y con el nombre de PASSIO, tendrá lugar en las localidades de Medina del Campo y Medina de Rioseco.<br />
<b>Enlaces e información:</b><br />
<a href="http://www.lasedades.es/">http://www.lasedades.es/</a><a href="http://www.lavozderioseco.com/?cat=55">http://www.lavozderioseco.com/?cat=55</a><br />
<a href="http://www.lavozderioseco.com/?cat=54">http://www.lavozderioseco.com/?cat=54</a><a href="http://www.medinadelcampo.es/TurismoMedina">http://www.medinadelcampo.es/TurismoMedina</a><br />
<a href="http://www.centrosanvicenteferrer.es/">http://www.centrosanvicenteferrer.es/</a><br />
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<div style="width:425px" id="__ss_371898"><strong style="display:block;margin:12px 0 4px"><a href="http://www.slideshare.net/tomperez/la-escultura-barroca-espaola-371898" title="LA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA">LA ESCULTURA BARROCA ESPAÑOLA</a></strong> <iframe src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/371898" width="425" height="355" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no"></iframe> <div style="padding:5px 0 12px">View more <a href="http://www.slideshare.net/">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/tomperez">Tomás Pérez Molina</a> </div></div><br />
<div style="width:425px" id="__ss_377234"><strong style="display:block;margin:12px 0 4px"><a href="http://www.slideshare.net/tomperez/diego-de-silva-y-velzquez" title="Diego De Silva Y VeláZquez">Diego De Silva Y VeláZquez</a></strong> <iframe src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/377234" width="425" height="355" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no"></iframe> <div style="padding:5px 0 12px">View more <a href="http://www.slideshare.net/">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/tomperez">Tomás Pérez Molina</a> </div></div><br />
<div style="width:425px" id="__ss_4018736"><strong style="display:block;margin:12px 0 4px"><a href="http://www.slideshare.net/sergisanchiz/12-la-pintura-barroca-espaola-2-velzquez" title="ART 08.J. La pintura barroca española: Velázquez">ART 08.J. La pintura barroca española: Velázquez</a></strong> <iframe src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/4018736" width="425" height="355" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no"></iframe> <div style="padding:5px 0 12px">View more <a href="http://www.slideshare.net/">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/sergisanchiz">Sergi Sanchiz Torres</a> </div></div><br />
<div style="width:425px" id="__ss_371939"><strong style="display:block;margin:12px 0 4px"><a href="http://www.slideshare.net/tomperez/la-pintura-barroca-espaola-371939" title="LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA">LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA</a></strong> <iframe src="http://www.slideshare.net/slideshow/embed_code/371939" width="425" height="355" frameborder="0" marginwidth="0" marginheight="0" scrolling="no"></iframe> <div style="padding:5px 0 12px">View more <a href="http://www.slideshare.net/">presentations</a> from <a href="http://www.slideshare.net/tomperez">Tomás Pérez Molina</a> </div></div>Benavente Artehttp://www.blogger.com/profile/07796484850487347143noreply@blogger.com0