sábado, 18 de diciembre de 2010

Comentario del Coliseo


Anfiteatro Flavio, también conocido como Coliseo. Construido entre el año 70 y el 80 d.C. durante la dinastía de los Flavios siendo un ejemplo de arquitectura de época Altoimperial Romana.
Si bien los romanos adoptaron muchos de los edificios creados por los griegos, el anfiteatro es una obra original romana que nace de la fusión de dos teatros y cuyo espacio estaba destinado a combates entre gladiadores o de éstos con fieras así como ejecuciones públicas, espectáculos sangrientos muy populares entre el pueblo romano.
La enorme obra del Coliseo, cuyo nombre procede de la colosal estatua de Nerón representado como Helios que estaba próxima, fue un ejemplo de la capacidad arquitectónica romana de construir enormes edificios. Construido en bloques de travertino con juntas de hormigón (opus caementicium), ladrillo y piedra de toba, el edifico presentaba unas dimensiones extraordinarias de 187 metros de largo por 155 de ancho y cuatro pisos de altura.
Su fachada, organizada en torno a pisos, articula en cada uno de ellos un orden clásico diferenciado reservando el orden toscano para el primer piso, el jónico en el segundo y el corintio en el tercero. Igual de novedoso resulta la utilización conjunta del arco de medio punto y el dintel. El cuarto piso fue una ampliación posterior de época de Domiciano y consiste en un cuerpo macizo con pilastras adosadas y mensulas cuyo objetivo era sustentar los mástiles de madera en los que se fijaba un inmenso toldo o velarium cuyo objetivo era proteger de las inclemencias del tiempo a todo el graderío.
A través de 80 arcos de medio punto denominados vomitorios se producía tanto el acceso como la salida del edificio permitiendo el desalojo del edificio, cuya capacidad alcanzaba los 50.000 espectadores, en pocos minutos. Una vez dentro observamos el uso por vez primera de la bóveda de crucería originada del cruce de dos bóvedas de cañón. El graderío se encontraba dividido en diferentes zonas cuya denominación desde la zona más próxima a la arena hasta la parte superior era inma, media y summa cavea.Bajo la arena se construyó también en época de Domiciano el hipogeo, una extensa red de galerías y sistemas de grúas y poleas cuya función era agilizar el espectáculo que tenía lugar en la arena facilitando la salida de animales, gladiadores o decorados.
El Coliseo fue inaugurado durante el reinado del emperador Tito en el 80 y los espectáculos inaugurales duraron 100 días siendo sacrificados miles de animales y personas.
El Coliseo desde el mismo momento de su construcción se convirtió en uno de los símbolos del Imperio Romano. Estuvo en uso hasta que los espectáculos de gladiadores fueron prohibidos en el siglo V. En los siglos sucesivos el Coliseo se convirtió en cantera que proveyó de materiales de construcción a los edificios de Roma hasta 1749 en que el Papa Benedicto XIV consagró el edificio a la memoria de los mártires cristianos. Su influencia arquitectónica en épocas posteriores, como el Renacimiento fue notoria. En 1980 fue declarado por la Unesco Patrimonio de la Humanidad.

Comentario de Augusto en Prima Porta.


Augusto de Prima Porta. Obra de Autor desconocido de hacia el 19 a.C. aunque la copia data del 14 d.C.Obra perteneciente al arte romano de época altoimperial (dinastía Julio-Claudia). Actualmente esta Obra se encuentra en los Museos Vaticanos.
Esta obra de bulto redondo realizada en mármol se trata de una copia realizada tras la muerte de Augusto de un retrato original en bronce. Esta copia fue hallada en la Villa de Prima Porta a las afueras de Roma, donde residió Livia, la viuda del emperador.
Aparece representado Augusto de cuerpo entero, vestido con túnica sobre la que lleva una coraza musculada y un manto que rodea su cadera y sostiene con el brazo izquierdo mientras levanta el brazo derecho en actitud de arengar a las tropas. Con la mano izquierda sostiene el bastón consular. 
Se puede observar la posición al apoyar el peso del cuerpo sobre la pierna derecha mientras dobla y retrae la izquierda (contrapposto).
Hay que ver en esta obra una intencionalidad política de propaganda como podemos observar en los relieves representados en la coraza donde, bajo la representación de la bóveda celeste aparece Tiberio, hijo de Livia e hijastro y sucesor de Augusto, recibiendo de los aprtos las águilas e insignias arrebatadas a las legiones romanas al mando de Craso. Así mismo, a ambos lados aparecen representadas las alegorías de las dos provincias incorporadas recientemente al Imperio como eran la Hspania (a la izquierda) y la Galia(a la derecha). En la parte inferior se observa a la Madre Tierra con Rómulo y Remo y el cuerno de la Abundancia, escoltados por Apolo y Diana. Así mismo bajo los pies de Augusto aparece una representación de Cupido cabalgando a lomos del delfín (alegoría de Venus). Independientemente de servir de punto de apoyo a la escultura hay que ver de nuevo en este pequeño grupo escultórico una intencionalidad propagandística pues si bien en los relieves de la coraza se muestra a Augusto como pacificador del Imperio con el grupo de Cupido y el delfín se remite a los orígenes divinos de la familia Julio-Claudia emparentada con Venus a través de Eneas. Así mismo, el hecho de que aparezca Augusto con los pies descalzos, cosa que en la obra original en bronce no sucedía nos informa sobre la consideración que recibe Augusto como dios y nos informa sobre la fecha de la obra posterior a la muerte de Augusto pues éste no fui divinizado hasta su muerte.
Por último decir que la obra está profusamente labrada en su cara frontal mientras que la posterior apenas está acabada debido a que la obra fue esculpida para situarla contra la pared.
Con esta Obra se inician los retratos imperiales como elementos de difusión de la imagen del emperador a lo largo del Imperio así como elemento de propaganda y legitimación del poder imperial.

Comentario de Kleobis y Bitón

Las estatuas de Kleobis y Bitón son de estilo arcaico, caracterizado por la solidez maciza de las figuras proceden de un taller argivo y conmemoran el comportamiento de Kleobis y Bitón.
Están realizados en mármol, se conservan en el Museo de Delfos y pertenecen al siglo VII a.C. Sus rasgos formales son los siguientes:
  • Hieratismo.
  • Sonrisa arcaica.
  • Ojos almendrados.
  • Pómulos muy marcados.
  • Melena trenzada con gran geometrismo.
  • Anatomía muy simple.
  • Poseen las ingles muy marcadas (Diathrosis).
  • Brazos pegados al cuerpo y frontalidad.
  • Simetrismo.
  • Puños cerrados.
  • Relación con la estatuaria egipcia.
  • Ideal de belleza masculino.

Comentario de Laocoonte y sus hijos


Grupo del Laoconte y sus hijos.Escultura realizada por: Polidoro, Agesandro y Atenodoro, de la Escuela de Rodas. Es una obra del período helenístico (S.IV- I. a.C.); En concreto, esta copia del
Museo Vaticano es del Siglo I a.C., copia de un original probablemente de los siglos III o IV a.C.
La obra que comentamos es una escultura de bulto redondo, en concreto un grupo
escultórico. Está hecha en mármol, pero se trata de una copia romana; el original era de bronce. La obra es de gran volumen, que es subrayado por el movimiento y la tensión de la
escena. El grupo presenta una concepción bidimensional, está concebido para ser visto de frente, y
no para que el espectador de la vuelta en torno a él. Por la técnica de esta obra, podemos decir que la escultura griega ha alcanzado el grado de barroquismo, como se puede apreciar en la tensión y dramatismo de los rostros cuerpos y el movimiento y la inestabilidad de todo el grupo.
El personaje central, Laooconte, de mayor tamaño, destaca por su estudio anatómico y del rostro.
Tiene postura semisedente, que parece apoyarse en el asiento, del que cuelgan unos rígidos ropajes.
Tiene la pierna derecha doblada y la izquierda retrasada, acentuando la idea de tensión.
La composición más que piramidal, se puede considerar triangular. Las figuras laterales, los hijos de Laoconte se abren en forma de ángulos rompiendo la verticalidad. Por lo tanto, nos encontramos ante un gran desequilibrio compositivo. El movimiento forzado y la tensión del conjunto se acentúan por la disposición de las serpientes.

Comentario Teatro de Epidauro

El teatro de Epidauro es un teatro antiguo de Argólida, edificado en el siglo IV a. C. para acoger las Asclepeia, concurso en honor del dios médico Asclepio. Es el modelo de numerosos teatros griegos, del periodo Helenístico. Obra del artista Policleto el Joven. El origen de este teatro es más bien religioso, proviene de las fiestas celebradas en honor de Dioniso.El papel del teatro tiene trascendencia en la población. Está escavado en la ladera. Se compone de una orchestra (la escena) circular de tierra batida, rodeada por gradas en herradura, divididas en dos niveles por un pasillo, el diazoma. el edificio de la escena es de piedra y está dotado de un piso, con dos salidas laterales provistas de puertas.

lunes, 13 de diciembre de 2010

Comentario mosaicos

Emperatriz Teodora

Mosaico de Emperatriz Teodora de colocado en el presbiterio de la Iglesia de San Vital en Rávena, del s.VI. Se aprecia una clara isocefalia en la imagen aunque con la emperatriz Teodora jerarquizada con un nivel superior, todos rematan los pies en forma de V con gran simplicidad. La túnica de la Emperatriz esta muy decorada, resalta de las demás. La emperatriz lleva una ofrenda. Es una imagen muy colorista con un escenario que envuelve a los personajes. La cortina que se abre alude a los misterios y el interior de la Iglesia. Cristo como fuente de vida. Personajes masculinos de la corte (clero). Los Reyes Magos aluden al poder de los emperadores bizantinos. Cáliz de oro es una ofrenda. Mujeres de la corte (damas).


La Virgen, Emperatriz Irene y el Emperador Juan


Esta imagen se encuentra en la Basílica de Santa Sofía en Estambul, es del S.XII. En la imagen aparecen tres figuras la Virgen en el centro y los dos Emperadores en los lados.  Hay jerarquía del centro a los laterales, color dorado, isocefalia entre los Emperadores, la Virgen esta más elevada. La Virgen es una Theotokos (esta sentada) y destaca la sencillez de su traje frente a la suntuosidad del de los Emperadores. El rostro de la Virgen es esquemático y hierático con poca expresividad, tiene simetría en el rostro y se representa como divinidad, como asiento de Dios, aparece un poco más alta que los otros dos personajes. Las figuras laterales el Emperador aparece de formas frontal con una aureola, aparece barbado, aparece suntuosamente vestido y enjoyado y con una ofrenda monetaria. La figura de la Emperatriz aparece de frente con una aureola ricas joyas y manto y con un pergamino en el que dona la propiedad de la Iglesia.

domingo, 12 de diciembre de 2010