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domingo, 27 de febrero de 2011

Comentario de la Cúpula de Santa María de las Flores (Florencia)

"Cúpula de Santa María dei Fiore" de Filippo Brunelleschi. Arquitectura renacentista italiana. 1418-1446 (Quattrocento) Florencia, Italia.

Se trata de la cúpula de la catedral de Florencia. Santa María de las Flores es una catedral gótica, iniciada en 1296 por el arquitecto Arnolfo di Cambio y continuada desde 1331 por Giotto, quién realizó su bello campanile exento, y posteriormente por otros arquitectos. La catedral tiene planta de cruz latina con tres naves. Como es típico en el gótico italiano, tiende a la horizontalidad y a la policromía, al intercalar hiladas de piedra y mármol. En 1418 la Corporación de la Lana convocó un concurso para elegir el mejor proyecto para construir una cúpula sobre el crucero, que aún faltaba. La maqueta presentada por el arquitecto Filippo Brunelleschi ganó el concurso, al que también se había presentado Ghiberti.

Brunelleschi ganó el concurso gracias a su innovador sistema constructivo. Planteó la grandiosa cúpula como un doble cascarón con un espacio vacío en medio: el cascarón interno era de forma semiesférica, el externo era apuntado, dividido en ocho partes triangulares divididas por nervios exteriores de mármol. Aligeran el peso en el exterior diversas semicúpulas de descarga y, desde el interior, una serie de lineas horizontales concéntricas y nervios ocultos.
La cúpula se alza sobre un tambor octogonal de piedra revestido de placas de mármol, con un óculo circular en cada uno de sus lados. La cúpula, cuyas ocho caras están cubiertas de tejas rojas planas , tiene un aspecto esbelto gracias a su perfil apuntado, debido a la curvatura de los nervios de mármol blanco que la recorren ascendiendo hacia la cúspide. En la unión de los nervios aparece una estilizada linterna, punto de fuga del sistema, terminada en 1471, ya muerto Brunelleschi. En ella se emplean volutas.
Los materiales utilizados en la obra son ladrillo, piedra y mármol.

Comentario de la Puerta del Sarmental (Catedral de Burgos)

LA PUERTA DEL SARMENTAL de la catedral de Burgos construida en el s.XIII se sitúa en el crucero sur de la catedral y constituye uno de los cuatro accesos de entrada al templo desde el exterior. Se trata de uno de los mejores conjuntos escultóricos del gótico en España y está dedicada al tema arcaizante de Cristo en Majestad.
Su iconografía es la siguiente: en el centro del tímpano aparece Cristo en Majestad, en actitud de bendecir con la mano derecha mientras con la izquierda sujeta el libro de la Ley que apoya en la rodilla.
A su izquierda y derecha están el Tetramorfos: San Marcos el león y San Lucas el toro y los otros dos evangelistas van colocados en un nivel superior: San Juan el águila y San Mateo el ángel. También el timpano aparecen cuatro personas escribiendo.El tamaño de los evangelistas es menor al de Jesús, de acuerdo con el precepto de la perspectiva jerárquica.

Por debajo del tímpano y separado por un dintel se sitúa el apostolado en pose sedente con las cabezas nimbadas por círculos decorados por diferentes figuras geométricas y llevando libros. El apostolado va cubierto por un doselete corrido formando arquillos trilobulados.
El tímpano va delimitado dentro del muro por una moldura con decoración vegetal y tres arquivoltas. La primera decoración por una hilera de ángeles y serafines que adoran a Cristo y mientras en las otras dos, encontramos a los ancianos del Apocalipsis tañendo instrumentos. Todas estas esculturas se asientan sobre peana.
Las jambas de la portada se componen de un zócalo y dos galerías superpuestas de arcos ciegos. La inferior lleva dos columnas adosadas y sin decoración escultórica, mientras que en la superior son simples y la decoran seis figuras escultóricas que son la de profetas y santos.
En el parteluz aparece la figura de un obispo. Sobre el doselete que la cobija aparece el Cordero Místico.

Comentario jambas de la Catedral de Reims

Obra escultórica del siglo XIII, del arte gótico francés. Se localiza en las jambas de la portada principal de la Catedral de Reims (Francia). Obra realizada en piedra.

Podemos apreciar dos escenas:

-La Anunciación, que relata el hecho bíblico de la anunciación del Arcángel Gabriel a la Virgen María.Se compone de la figura de la Virgen y el Arcángel Gabriel sonriente. Recuerda la sonrisa de la escultura griega arcaica.

El movimiento viene reflejado por la gesticulación de los brazos. María no tiene apenas expresión. Vestiduras y modelado primitivo. Pliegues rectos, acentúan la verticalidad.

El ángel observa a la Virgen y esta mira hacia el exterior.

-La Visitación, que relata la visita de la Virgen María a su prima Santa Isabel (madre de San Juan) ambas embarazadas nos recuerdan la antigüedad clásica:

Composición en contrapposto, cabezas inclinadas, gesticulan.

Rostros expresivos y diferenciados ambos.

Modelado de ropajes: intenso, muchos pliegues y profundos envuelven el cuerpo aunque se adivina por debajo de los mismos. Recuerdan la técnica de los paños mojados.

Figuras insertadas en un espacio: se comunican entre ambas.

-Ambos grupos escultóricos se proyectan hacia el exterior.

Naturalismo en el tratamiento de los ropajes y rostros.

Realismo en rostros, manos y gestos.

Rostros individualizados

Comentario "Muerte y Ascensión de San Francisco" de Giotto

"Muerte y Ascensión de San Francisco"obra realizada por Giotto, obra dentro del estilo gótico. situada en la zona baja del muro izquierdo de la de la Capilla Bardi en la Basílica de Santa Croce en Florencia. En un marco arquitectónico abierto muestra la escena de la muerte del santo que yace en el centro rodeado de gran cantidad de sus monjes. Sobre la escena aparece un grupo de ángeles que toma el alma del difunto para llevarla al cielo. Un grupo de nobles asiste a la escena mientras que los monjes besan los estigmas del santo. Llama la atención lo reducido del espacio y la precisa colocación de todos los asistentes.
Todos asistentes al cortejo fúnebre, fijan sus miradas en el lecho donde yace muerto el santo. menos una, a la izquierda, que se percata de la subida al cielo del alma de San Francisco, ayudado por unos ángeles, en la parte de arriba. Destacar la alternancia del color, del blanco al oscuro de los hábitos franciscanos.
Naturalismo en la representación, espacio tridimensional. Las figuras tienen volumen y peso. Figuras humanas aparecen agrupadas en posturas dinámicas, que reflejan movimiento. El dibujo tiene una gran importancia: delimita formas, marca modelados.

lunes, 21 de febrero de 2011

Comentario Matrimonio Arnolfini

El cuadro de "El matrimonio Arnolfini",se encuentra en la National Gallery Londres.Su autor es Jan Van Eyck. La obra pertenece al estilo Gótico flamenco. La técnica que usa para realizar la pintura es óleo sobre tabla. Pertrenece al siglo XV. Se trata de una obra pequeña en cuanto a sus medidas,ya que sus medidas son 81,8 x 59,7 cm. En un primer plano encontramos al matrimonio cogidos de la mano. Ambos están descalzos (simboliza que se encuentran en un lugar sagrado), él tiene una mano levantada y posee ropajes oscuros típicos de la época. En la cabeza posee un gran sombrero oscuro también. Ella en cambio, posee un vestido con pliegues que crean diferentes sombras, de color verde que aporta luminosidad al cuadro y evita que sea demasiado oscuro. Tiene la cabeza cubierta por un pañuelo blanco y su mano descansa sobre su vientre está embarazada (fertilidad). Situado a los pies de ambos se encuentra un pequeño perro marrón que se camufla entre los colores del cuadro. En la zona superior del cuadro se encuentra una lampara de seis brazos,que posee una única vela encendida que no ilumina la estancia. La luz proviene de una ventana situada a la izquierda del cuadro donde hay una manzana simbolizando el pecado. Debajo de la ventana hay un mueble con más piezas de fruta. En el suelo observamos sandalias. En el fondo de la estancia podemos observar un sofa rojo y encima un espejo donde se refleja la escena que observamos y aparece también el pintor.Los motivos que adornan el espejo son religiosos. Encima de éste observamos la firma del autor. A la derecha del cuadro se encuentra la cama con un dosel con Santa Margarita (con significado también de fertilidad) y en el fondo una especie de cambiador antiguo donde cuelga un cepillo (para limpiar el hogar).

En cuanto a la técnica usa la pincelada corta y precisa y de textura lisa, la línea no aparece como silueta o trazo negro aunque sí delimita de forma suave y natural los contornos. El dibujo es preciso y define con minucioso detalle cada uno de los elementos que integran la composición, individualizando cada rasgo u objeto con una meticulosidad propia de un miniaturista. El modelado representa perfectamente el volumen con gradaciones de color y suaves contrastes de luz, una luz natural que penetra por una ventana situada a la izquierda pero que no produce una luz, siendo los contrastes lumínicos muy suaves. La combinación de colores y texturas es equilibrada y transmite serenidad. No obstante, el lado derecho del cuadro concentra los colores más vivos y contrastados (rojo y verde), que resaltan la figura femenina y el lado derecho de la estancia.

sábado, 12 de febrero de 2011

Papamoscas (Catedral de Burgos)

El Papamoscas es un autómata de la catedral de Burgos que todas las horas en punto abre la boca al tiempo que mueve su brazo derecho para accionar el badajo de una campana.
El Papamoscas está situado en lo alto de la nave mayor, en el ventanal sobre el triforio, en el primer tramo de los pies de la basílica. Se trata de una figura de medio cuerpo que se asoma sobre la esfera de un reloj. Viste de encarnado, los rasgos de su rostro son mefistofélicos y muestra una partitura en su mano derecha. Con esta misma mano empuña la cadena del badajo de una campana. Cada hora en punto se acciona un mecanismo que mueve el brazo que provoca los campanazos. La mejor hora para ver en marcha al autómata es, lógicamente, las doce del mediodía, cuando da doce golpes y abre y cierra doce veces la boca.
Está documentada la presencia de relojes en la catedral desde la época medieval. La imagen actual data del siglo XVIII, cuando se sustituyó al viejo autómata del siglo XVI.

Fuente:Wikipedia

Relación alzados y plantas góticos

Planta A: planta de cruz latina con tres naves, girola y capillas anexas a las naves laterales. Imagen 1. Catedral de León

Planta B: planta basilical de tres naves con deambulatorio o girola. Imagen 4. Iglesia de Santa Maria del Mar

Planta C: planta de tres naves, cruz latina. Cñupula en el crucero. Imagen 3.Catedral de Burgos

Planta D: planta basilical de una sola nave con deambulatorio. Imagen 2

Comentario Catedral de Burgos

La Catedral de Santa María de Burgos es un templo situado en la ciudad española de Burgos. Comenzada a construir en el siglo XIII, por el Arzobispo Mauricio. El arquitecto fue el Maestro Enrique siguiendo patrones góticos franceses.La planta del edificio es de cruz latina con influencia basilical, donde observamos en el eje longitudinal tres naves siendo más ancha la central, con bóvedas de cruceria. En el eje transversal encontramos una sola nave también con bóveda de arista, en el centro cuenta con un cimborrio forma de prisma octogonal dividida en dos cuerpos rematada por pináculos. En la cabecera semicircular encontramos una girola, y alrededor de la misma cuenta con capillas que guardan la linea simétrica de todo el conjunto arquitectónico.Es característico el elegante triforio que recorre toda la parte alta de los muros de la nave central y del transepto, por debajo del claristorio. A los pies cuenta con dos torres en la parte superior de la portada oeste y cuenta con dos más en el transepto. Cuenta con arbotantas en el exterior se nota ezpecialmente ne la cabecera.
La portada oeste o principal denominada Portada de Santa María cuanta con cinco niveles, en el primero encontramos las tres puertas dentro de arcos apuntados y abocinados que cobijan la Puerta Real, o del Perdón, el central, y las de la Asunción y la Inmaculada, los laterales. Esta portada era obra en estilo neoclásico que sustitullo a la anterior. En las laterales tenemos en ambas un óculo por encima de la puerta, y encima del mismo vemos decoración en relieve. En la puerta central encontramos un frontón similar al romano encima de la puerta. En el segundo nivel vemos un gran rosetón con una estrella sexagonal en el centro. Aquí se ve también el comienzo de las torres donde destacan ya los vanos, divididos en dos arcos apuntados por un parteluz, y entre ambos arcos, un pequeño óculo, todo esto, calado en un arco peraltado. En el tercer nivel encontramos dos grandes arcos apuntados con tres cuatrifolios en su tímpano, y bajo ello, ocho arcos trilobulados con fugiras escultóricas. Encima, encontramos una crestería calada. En la parte correspondiente a las torres en este nivel, vemos en cada torre dos arcos peraltados que dejan pasar la luz. En el cuarto nivel econtramos únicamente el cuerpo de las torres, y en cada una encontramos dos arcos apuntados, calados y cada uno dividido por un parteluz. Y en el quinto nivel nos encontramos las puntas de las torres muy decoradas.

Elementos del Gótico

1. Pilar(Baquetón)
2. Trifolio
3. Claristorio
4. Plementeria
5. Ojiva
6. Arbotante
7. Contrafuerte
8. Pináculo